por la lista de correo de OpenStreetMap en Español acabo de ver este artículo, La respuesta de OpenStreetMap al desastre de Haití. A raíz del terremoto se pidió colaboración a las diferentes listas de todo el mundo para mapear la isla. En el artículo podéis ver el antes y el después, así como unas comparativas con Google Maps que, como algunos sabéis, fuera de las zonas "de negocio" tampoco se luce mucho que digamos.

Aquí podemos verlo en real ahora:

Un trabajo para quitarse el sombrero.

Saludos,
Colegota

tras muchos años viviendo junto a la Sierra Norte de Madrid, todavía me quedan muchos de sus rincones por explorar y descubrir. Así que decidí darme una vuelta por alguno de los que me faltan para ir ubicándome y planificando próximas visitas con más detalle. En esta ocasión realicé un rápido recorrido por los puertos de Canencia y Navafría para terminar en el de Navacerrada.

Estos puertos de montaña en invierno pueden estar cerrados por la nieve o necesitar del uso de cadenas. Antes de viajar por ellos es conveniente informarse.

Partiendo de Miraflores, la carretera es una delicia de colores otoñales. A veces atraviesas bosques más densos, otros más claros, pero verdes y ocres crean un festival muy recomendable.

Ver en el mapa donde fue tomada esta foto (Openstreetmap.org)

En lo alto del puerto de Canencia pisé las primeras nieves, aunque escasas todavía. Y las vistas desde sus 1500 metros, siempre son interesantes.

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Bajo el puerto en dirección norte y tras un frugal almuerzo en Canencia pueblo, me dirijo al Valle de Lozoya. Junto al embalse de Pinilla, Lozoya da para un agradable paseo. Tiene algunas construcciones interesantes.

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Y una fuente con cuatro caños, de la que podéis apreciar un par de ellos.

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De nuevo en dirección norte, tomo la carretera que me lleva al Puerto de Navafría. Aquí ya hay más nieve compartiendo paisaje con el musgo en los troncos de los árboles.

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Tomo una de las pistas de esquí de fondo que todavía no está practicable. Aunque siempre hay quien le encuentra uso a unos copos de nieve.

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Más adelante está el mirador de Navalcollado, pero como no sabía exactamente a qué distancia y se hacía la hora de comer, me quedé a medio camino. Apreciando como la sierra acaba disolviéndose en la meseta castellana.

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Y es que ya se sabe que ancha es Castilla.

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Al igual que la mirada, bajé la carretera hasta el llano y giré en dirección sur para ir a comer al Torreón. Toda esta zona es buena para las setas y los boletus están de temporada. Después acudió Manolo para el café y subimos al Puerto de Navacerrada para realizar experimentaciones fotográficas más o menos nocturnas. Pero eso será otro reportaje.

Aquí la nieve no ha llegado con la suficiente intensidad para dar gusto a los esquiadores, aunque algo pueden hacer los de los trineos.

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Las montañas cercanas dicen que ya falta menos para estar todo blanco.

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Espero que os haya gustado. Dentro de poco, más.

Saludos,
Colegota

como ya sabéis, mi primera etapa en Indonesia fue un viaje en barco de dos días de duración por el Parque Nacional de Komodo. De las innumerables islas que lo componen, en las de Rinca y Komodo se baja a tierra para ver los dragones que dan nombre al parque. El resto del tiempo lo pasas buceando, navegando o bajando a las playas para comer o seguir buceando.

El lugar me dio para muchas docenas de fotos de las que os dejo una selección y los que lo deseéis podéis ver unas cuantas más en el Almacén.

Los colores del mar fue de las cosas que me llamaron la atención de inmediato. A ocho grados del ecuador, la luz es impresionante y las diferentes profundidades y recubrimientos o no del fondo marino dan unos juegos a los que muchos no estamos acostumbrados.

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Las dos siguientes son de la isla de Kanawa, una de esas donde te alquilan una cabañita para perderte del mundo unos días. Aquí lo que sorprende es la transparencia de las aguas.

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Otras veces simplemente "las vistas".

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Al atardecer se busca un lugar tranquilo para que el barco no se mueva mucho mientras duermes.

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Gracias por pasar. 

Saludos,
Colegota

Sierra Custodia es la franja que separa el Cañón de Añisclo del Valle de Ordesa, en el Pirineo Aragonés. Sobre los 2000 m. de altitud, su punto más alto lo es la cota del Punta Custodia con 2520 m. En verano esta zona, también conocida como De Los Miradores es accesible en microbuses preparados para el terreno, que te dejan a 2000 m. lo que permite hacer excursiones de un día a mayores altitudes. Y en otra alternativa se realizan excursiones guiadas sobre la fauna, flora y geografía del lugar. En invierno, una buena opción para los poco curtidos en estas lides, es realizar excursiones guiadas. Yo contraté una con raquetas de nieve con Guías de Torla. Y este es el relato de la misma.

Tras pasar Nerín, nos encaminamos hasta una pista de esquí alpino no muy frecuentada. Llegamos en un vehículo 4×4 hasta el lugar conocido como Cuello Arenas, desde donde partiríamos en dirección a Cuello Gordo, los mencionados Miradores. Nos acoplamos las raquetas y tras unas breves instrucciones sobre su uso comenzamos la marcha. Tras la gran nevada del día anterior, el cielo amanece casi despejado. Nuestras huellas son las primeras, y las únicas, en esta vasta zona.

El primer punto de interés es acercarse a los mencionados miradores desde los que se puede contemplar el Valle de Ordesa desde las alturas en la zona del Circo de Soaso.

La gran pared al otro lado que parece tan cercana está a casi un kilómetro de nosotros.

La cascada de la Cola del Caballo, con sus 90 m. de altura y su escaso caudal invernal (nada que ver con una vez que comienza el deshielo) se antoja una maqueta de la que el Río Arazas es más riachuelo que nunca. Mientras por su margen, otros excursionistas se dirigen hacia ella.

Aprovechando una zona algo resguardada del viento almorzamos. Nos queda la parte de ascensión a Punta Custodia. Para entonces el tiempo ha empeorado y las nubes nos cubren.

Cuando llegamos a la cima, apenas hay visibilidad para encontrarnos a nosotros mismos. Debo reconocer que sin un guía, en estas condiciones, perderse es un hecho.

La bajada con tanta nieve y la poca práctica con las raquetas es compleja pero divertida, Afortunadamente la nieve es blanda.  Estas fotos las tomó Alain, el guía. En la segunda podéis observar un gran bulto sobre la nieve. 

Conforme íbamos descendiendo volvíamos a salir de las nubes, pero éstas nos seguían acompañando.

Ya cuando estábamos de regreso comenzó a mejorar un poco el día y volvimos a ver el cielo azul.

Aunque dependiendo siempre de hacia dónde girásemos.

Y hasta aquí lo que dio la excursión en sí. En la recámara esperan algunos paisajes y apanoramizaciones. Las fotos están georeferenciadas para el que quiera situarse. Y para el que quiera más, aquí está la ruta GPS.

Suri y un servidor les agradecen su atención. 

Saludos,
Colegota

he estado dándole un poco al tema de Georeferenciar fotos. Como sabéis, durante el Congreso llevaba en marcha el GPS por lo que los que queráis podéis hacer lo mismo con las rutas GPX que pongo abajo.

Lo primero que se puede ver como aplicación es que si tenéis el plugin de Exif Viewer, al final de toda la información que os da, hay unos enlaces para ver la situación de la foto en diferentes mapas en Internet, tal y como explicaba en su día Kurtsik. Podéis probar directamente con esta.

Si bien para esto, Google Maps por ejemplo muestra la situación bien, pero cuando tratas de acercarte se lía un poco. Otros van mejor con mapas menos detallados.
Los enlaces directos que deberían abrir GE tampoco me rulan. Aunque si guardáis el dato en kml y lo abrís con GE sí que os lo posiciona en éste.

Pero "en local" también tiene su aplicación si usamos el programa DigiKam. En realidad, yo ya he comenzado usando DigiKam para georreferenciar las fotos. Pues parece el sistema más seguro y fácil.

Hay que asegurarse de que la foto tiene los datos Exif. Seleccionamos las imágenes que queremos localizar. Vamos a Imagen->Geolocalización (mi versión de DigiKam tiene algunos textos en Catalán)->Correlativa... Ponemos la zona horaria en GMT +0100 si es una ruta de este momento. La de horario de verano creo que debería de ser GMT +0200, pero con las del domingo en que había cambiado la hora y yo lo olvidé de poner en la cámara, hay que poner GMT +0000. Pero es fácil porque si nos equivocamos o no encuentra fotos o nos las pone en otra parte de la ruta. 

Ahora le damos a "Cargar archivo GPX". Y escogéis uno de los de abajo, según el día de la foto, o el que tengáis si es otra ocasión. Cuando lo carga os da un mensaje indicando el número de fotos encontradas si todo ha ido bien. Pero no hemos terminado, hay que pinchar en Aplicar para que los cambios tengan efecto. Se puede pinchar en Editar... pero hoy eso a mi no me funcionaba.

Una vez cerrado el diálogo, en la vista de DigiKam podemos tener seleccionada la pestaña de metadatos de la imagen y luego la de GPS.

En este caso, al pinchar en una imagen aparecen los datos GPS de ésta, una lista de mapas web y un botón de Más Información... que si lo pinchamos nos abre el navegador con la situación de la foto en el mapa.

Así que para los que queráis practicar, aquí tenéis las rutas descargables.
No se si he hecho una tontería con subir directamente el .gpx porque en este caso son bastante grandes y como es texto, comprimido hubiera ocupado mucho menos. Pero me ha parecido que era más significativo. Según vuestros comentarios, los siguientes los subiré comprimidos. Hay uno por cada día y el nombre del fichero es suficientemente explicativo.

Primer día:
http://www.fotolibre.org/albums/userpics/10002/la_pradera-hoces-sacramenia-GPSDATA-20081025_1254.gpx

Segundo día:
http://www.fotolibre.org/albums/userpics/10002/la_pradera-penarrubias-covatillas-cabanas-GPSDATA-20081026_1205.gpx

Además de georeferenciar las fotos, las rutas, por supuesto pueden ser consultadas en los diferentes programas de visualización de mapas y páginas al efecto. En Google Herzmano a veces fallan tramos o se tienen que desactivar algunos para ver otros. En Viking parece que ahora va bien lo de los mapas satélite y este siempre muestra las rutas perfectas. Además de dar información de perfiles, distancias y tiempos.

Espero vuestros ejemplos y comentarios. 

Saludos,
Colegota

a través de la lista de desarrollo de Viking me he enterado que Google les ha prohibido usar cualquier tipo de mapa en este programa (previamente lo había hecho con los de satélite).

Si bien, el Google Hermano está en su derecho de hacerlo, no dejan de ser paradojas el que los datos de los mapas y satélites que nos venden unos y otros hayan sido adquiridos en origen con fondos públicos por las diferentes administraciones. Y no solo haya unas empresas lucrándose con ellos, sino que los que lo hemos pagado no tengamos derecho al uso (completo) de lo que luego compramos. O que Google se nutra de información aportada por los usuarios de todo el mundo para complementar sus mapas pero no sea capaz de devolver esos favores a la Comunidad de una forma libre (que nunca ha sido tan diferente de gratis como en este caso).

Como indican en los mensajes, puede ser que haya llegado la hora de darle otro empujón a OpenStreetsMaps. Al menos en lo que a mapas y callejeros se refiere. Ya que en las imágenes satélite seguimos muy huérfanos en el Mundo Libre.

Recalco esta noticia para dejar constancia de los peligros que tiene criar cuervos y dejar que unos vayan adquiriendo monopolios a base de talonario. Cosa en la que la historia parece no habernos escarmentado suficiente.

Saludos,
Colegota

esta temporada quiero hacer series dedicadas al hielo. Es un motivo que me gusta mucho y espero ir dándoos la lata de vez en cuando con él. Estas son de mi regreso al Charco del Hervidero. Como una de las cosas que me gusta de estos lugares es el silencio, os dejo con las imágenes y me callo.

Saludos,
Colegota

a este paso nunca voy a tener tiempo para procesar mis fotos anteriores. Me había propuesto no seguir haciendo nuevas hasta que me pusiera medianamente al día, pero temporal va, temporal viene, a ver quién se resiste.  Bueno, hoy he vuelto al Salto del Charco del Hervidero. Como en la nevada de Diciembre ya hice fotos "de nieve" (que a lo mejor veis algún día ) hoy quería buscar fotos "de hielo". Tema que me apetece trabajar este invierno. Me he dado la gran caminata hasta aquí y, aunque yo esperaba otra cosa, al menos he sacado algunas fotos interesantes. Aquí una selección.

A pesar de estar todo el paisaje y los caminos blancos con entre 5 y 15 cm de nieve, donde menos había era precisamente aquí. Por las condiciones particulares de este rincón.

Hielo, lo que se dice hielo, tampoco gran cosa. Yo esperaba esto mismo pero con mucho más.

Aunque siempre hay detalles que fotografiar en cualquier sitio.

¿Os habíais fijado en la ramita?

Saludos,
Colegota

escribo esto para recordar que lo importante del tema del mes, además de pasárnoslo bien con el juego (y no me refiero al usuario) es poner fotos, compartirlas y debatir sobre ellas. Así que vuelvo a animar a todos a poner vuestros "como se hizo" o a que presentéis la foto con un poco de su historia aunque no seamos de los primeros en la clasificación. Y para muestra un botón.

Antes de entrar en materia voy a comentar lo referente a la asociación de la foto con el tema del mes ("Superstición"). Estaba muy desorientado y no se me ocurría nada que no fuera irme a buscar números de calle o pasarme por el museo de Ángel Nieto donde recordaba que había más de un detalle relacionado con la superstición. Pero me parecía poco original.

Al final pensé en tirar de archivo. Y tras alguna que otra vuelta por el artículo sobre superstición en la Wikipedia, empecé a pensar en recuerdos de viaje que tuviera que pudiesen estar relacionados con cultos y con ello llegó la tsantsa. Me puse a repasar cosas sobre ella y como más o menos recordaba, los shuar creen que mediante este ritual evitan que el alma de sus enemigos vuelva para vengarse. Si bien según dónde leas la creencia varía un poco e incluso puede estar edulcorada.

El único problema con una foto así era precisamente la dificultad de asociarla con el tema del mes para los no introducidos en materia. Pero de repente caí en la cuenta de que si ponía el nombre del ritual ("tsantsa") como título de la foto, nuestro intrépido e internetizado jurado correría a su buscador favorito a teclear "tsantsa". Y precisamente en el primero de los resultados se puede leer "La tsantsa es la cabeza reducida de los enemigos muertos por los jíbaros, tribu ésta, que habita al norte del río Marañón en los Andes peruanos y ecuatorianos. La finalidad de la tsantsa es poseer un fetiche de buena suerte, para el guerrero que ha derrotado y matado a su enemigo".

Vamos, que hemos pasado de la gente que no lee manuales a la que no lee títulos de las fotos y que, por supuesto, no utiliza los buscadores aunque probablemente luego se lo recriminen al primero que pase. Pero al fin y al cabo ¿para qué sirve eso de Internet y a quién le importa? Está claro que tenemos que hacer las fotos como las películas de y para americanos (de por arriba). Con un cartel enorme diciendo "el asesino es el mayordomo" y acompañando con planos larguísimos y alguna voz en off para que lo entiendan (casi) todos. Mejor no intentar ser originales, que no se nos ocurra hacer pensar a la gente y no digamos, teclear o incluso leer. 

Y bien, ahora que me he desahogado vamos con la tsantsa y su historia. La primera vez que estuve en Ecuador conocí por una de estas casualidades a un español que estaba viviendo en Quito y me llevó a lo que entonces era el Mesón Español y que hacía de Casa de España en funciones. Allí se reunían un ameno grupo de españoles, ya todos jubilados y de ahí para arriba, que habían vivido y trabajado en el país y se habían terminado quedando. Pasé algunas tertulias con ellos en las que contaban historias y anécdotas de lo que había sido su estancia allí y su vida, al fin y al cabo. En especial recuerdo a un miltar que andaba ya entonces por los 90 años cuyas historias eran fascinantes.
Hago esta introducción más que nada porque un día les pedí consejo para llevarme algún recuerdo que fuera realmente original y no tardaron mucho, entre risas, en recomendarme la susodicha tsantsa. Lo primero que me explicaron era que no mencionase la palabra jíbaro, que es por la que se conoce en España a los indios Shuar. Porque dicha palabra significa en realidad "salvaje" con un sentido muy peyorativo y fue dado por los españoles cuando se enteraron "del ritual". Que como ya habréis ido leyendo (espero) consistía en cortar, coser y reducir las cabezas de sus enemigos muertos al tamaño de un puño. También me contaron que ellos habían visto hasta épocas relativamente recientes vender cabezas reales por las calles de Quito. Pero se armó un gran escándalo cuando un cura reconoció una de ellas como la de un obispo. Y desde entonces las prohibieron definitivamente.

La mía como podéis imaginar es una réplica hecha con piel de cabra. El pelo es natural, aunque no recuerdo de qué. Me acompañaron a deambular por algunas tiendas hasta que conseguimos una. En 1996 no era fácil, pero tampoco había que buscar mucho. Y os puedo asegurar que al natural impresiona mucho a juzgar por las reacciones de todos los que la ven.

Sobre la foto, pensé en un bodegón "estilo Invi"  en blanco y negro sobre un fondo oscuro y algún viñeteado o así. Pero acabé decantándome por tratar de conseguir un escenario más natural. Busqué entre mis fotos de selva de cara a hacer un montaje, pero ninguna me convencía ya que para que se apreciase tenía que poner un plano muy cercano y la mayoría de las que tenía eran demasiado amplias.
Puestos a recrear un escenario en casa no me fue difícil un primer fondo ya que tengo algunas plantas tropicales como las que pueblan la selva amazónica. El otro problema era "el fondo del fondo" y lo encontré con la piel de reno que tengo en la pared que rellena con un tono natural tirando a cabaña, aunque en las fotos que he seleccionado casi no aparece, ya que he descartado algunos planos más lejanos que eran los que tenían "huecos".
La decoración complementaria fueron un conjunto de armas también de aquel viaje. La cabeza está sujeta en la punta de una lanza y lo que aparece al lado es en realidad parte de un arco. Pero daba más colorido en la parte superior. Además tenía que ajustar las alturas con los tamaños de las plantas, las armas y la distancia de la mesa al reno. Este era el montaje.

Por otra parte, quería que pareciese natural, así que aproveché la tarde y la luz lateral que entraba por la ventana. Pero al ser ésta tan lateral creaba unas sombras enormes que compensé con el flash con su suavizador puesto y jugando un poco a compensar hacia abajo para que no se apreciase o no lo hiciera demasiado y siguiera predominando la luz de día. Que por cierto, se reflejaba como una condenada en la piel y en el barniz de la lanza lo que me forzaba a orientaciones diferentes.

Como os podéis imaginar tiré un montón de fotos. Con diferentes encuadres, acercamientos y luces. Mis favoritas eran como siempre las más detallistas en cuanto al acercamiento.

Pero las que mejor información de la imagen daban eran los planos más alejados.

Así que terminé por decantarme por un término medio y esto es lo que hubo.

Al revelar con UFRaw, en lugar de la curva habitual de fotogenic_point_and_shoot_v41 utilicé la fotogenic_ev3_v42 que da un contraste mayor y un cierto oscurecimiento que le aplica algo de dramatismo sin exagerar. Y dejé las exposiciones un poco más bajas de lo normal para lo mismo.

Y decir que me lo pasé en grande haciendo la "sesión" (sin querer compararme con Medyr) y que también me lo he pasado bien ahora contándososlo. Espero que os haya resultado al menos curioso y se siente si ha quedado en un rollo a lo abuelo cebolleta. 

Para los masocas, hay más en el Almacén.

Saludos,
Colegota

pues para que no os quejéis de que os pongo pocas fotos  aquí una especie de álbum de la sesión con Nacho y David.

Primero los dos protas.

Y un par más, gentileza de Ohcan.

Saludos,
Colegota

a Nacho también le conocíais de hace tiempo, y por su faceta de Ohcan. Aquí "una versión más actualizada".

La versión "pandillero" es obra de su hermano. Yo he recortado lo que sobraba.

Alguna más en el Almacén.

Saludos,
Colegota

a mi sobrino David ya le conocíais de más pequeño (incluso hay quien se acuerda). Este verano los cogí por banda a los dos un día, nos fuimos al parque y estas son las suyas.

Empiezo con esta en la que parece que no ha roto nunca un plato.

Nada más lejos de la realidad. Esta se la hizo Ohcan.

La verdad es que el fondo de graffiti le va que ni al pelo.

A ver quién me dice que he puesto el aire al revés.   

Pues eso, aquí le tenéis.

Algunas más en el Almacén.

Saludos,
Colegota

ya comenté hace poco que Google se había inventado el MapMaker para hacerle la competencia a OpenStreetMap, solo que con truco. Después ha dado un paso adelante mediante un acuerdo con TeleAtlas para suministrarle dichos contenidos. Tele Atlas es el proveedor de buena parte de los navegadores gps y sistemas cartográficos digitales (incluidos los de Google) y fue adquirido recientemente por TomTom, uno de sus principales clientes.

Como dicen el El Mapamovil con unas líneas contundentes, "De modo que los usuarios pueden colaborar con Google, darle su contenido gratis renunciando a todos sus derechos, de modo que Google se lo pase a Teleatlas y TomTom te cobre 180 euros por la próxima renovación de la cartografía que vaya a necesitar el GPS de tu coche el año que viene".

Otro análisis interesante sobre oligopolios gps en GeoTecnoCom.

Y no olvidemos que la mayoría de esos datos que nos venden han sido comprados previamente a gobiernos e instituciones que los han generado con el dinero de los ciudadanos.

Saludos,
Colegota

aunque todos los temas del mes parecen complicados a priori, pero sencillos después (de ver las fotos de los demás), con el de Velocidad no conseguía dar con esa combinación de estar en el lugar exacto en el momento que fuera y mis ideas y los días se iban acabando. Era mi tercer día de Expo y al final se me ocurrió la idea de tratar de retratar a los acróbatas del Circo del Sol en su cabalgata diaria. Cuestión de poner velocidad de obturación lenta e intentar algún que otro barrido o efecto que pudiera dar la sensación de velocidad.

Lo malo es que estaba mucho más complicado de lo que imaginaba. Comparado con los otros días que había asistido, la expo tenía como el doble de gente y la cadena humana que hacía pasillo a la cabalgata era como de dos o tres metros de grueso y ponerse delante, complicado. Luego estaba que los fondos distraían un montón, que cuando conseguías un buen encuadre alguien se metía en medio… vamos, un jaleo. Pero tirando de tarjeta y ráfaga al final conseguí algunas cosas que por lo menos me parecieron interesantes. Otro tema es que pudiera representar "velocidad" o que diera "el nivel" como para presentarla.

Los primeros experimentos fueron con esta pareja en la que ella salía volando o girando en el aire con frecuencia.

Como se decía en los comentarios. Lo bueno es que al menos haya una parte del motivo fija para que el resto haga la sensación de movimiento sabiendo lo que hay. Este era un intento de "Velocidad en las manos" aunque la cara no estaba lo suficientemente clavada. En otros me fastidiaba el fondo o ambas cosas.

Esta chica daba unos saltos increibles desde una peana. El mérito no era tanto lo mucho que subía impulsada por los dos que sujetaban la peana, sino que caía de nuevo sobre ella y apenas tenía unos diez centímetros de ancho. Le tiré unas cuantas ráfagas y pensé en probar con un montaje, pero me faltaba tiempo… y experiencia.

Esta chica "buscando la lluvia" me pareció un poco abstracta, aunque me gustaba.

Y por fin, el hechicero. Era el que más me convencía para lo que yo buscaba. Pero el condenao se movía un montón e iba subido a la carroza que a su vez se movía también (lo digo por lo de los encuadres ajustados). Y aunque aquí ya había conseguido pasar "a primera línea" lo que no podía controlar eran los fondos. Esta era la que más me gustaba (salvo por el fondo).

Aunque esta me parecía más entendible y el fondo era más equilibrado dentro de lo posible.

Bueno, quería aprovechar para compartirlas. por un lado porque con esto de los juegos nos quedamos con un montón de fotos que muchas veces (al menos yo) no terminamos de enseñar. Y porque además parece que nos reservamos tanto para la que presentamos que al final compartimos poquitas. Salvo las ya conocidas y honrosas excepciones.

Saludos,
Colegota

siempre me ha maravillado de Jofial la capacidad para conseguir encuadres sorprendentes. Todos recordaréis aquél estupendo de la sombrilla frente a la Torre del Agua que nos dejó cautivados. Y cuando unos días después pasé por ahí, la verdad es que no pude resistirme. Salvando las distancias, claro.  Sirvan estas fotos de pequeño homenaje a uno de los compañeros del foro que más tiempo y esfuerzo dedica a analizar y desmenuzar las fotos que ponemos, por la ayuda que nos presta. 

Bueno, como veréis era de noche, yo volvía a casa y el escenario había cambiado un poco.

Esta ya no era la misma sombrilla, pero una vez puestos… 

Saludos,
Colegota

el día que hice las sesiones de fotos de los tres hermanos, tras la comida, Julián nos deleitó con un pequeño concierto de violín. En esta primera puse una velocidad lenta para tratar de capturar un barrido del arco, pero salió otro efecto. 

Aquí en plena concentración.

Y aquí, posando para el respetable.

Saludos,
Colegota

pues ya que estamos, ahora unas tomas conjuntas. Aunque ya los conocéis, de izquierda a derecha, Patricia, Alejandro y Julián.

Esta es mi favorita, a pesar del corte por la derecha. 

Bueno, ya sabéis que hacer fotos de más de una persona es complicado en el sentido en que uno cierra los ojos, otro hace la gracia…

Con niños ¡más!

Pero a veces basta con dejarles hacer y ellos mismos te resuelven la foto. 

Espero que os gusten.

Saludos,
Colegota

ahora que ya conocéis a Julián y Patricia, aquí llega Alejandro. El más pequeño y terremoto de los tres. Todo un figura que no deja de sorprender ni un momento y en una sesión de fotos no iba a ser menos. 

Lo de decirle posturas, por supuesto, es aproximado. Y hay que disparar deprisa porque se levanta para preguntar "si ha salido", pero no deja de tener algunas poses simpáticas.

Tiene tanta iniciativa que cuando me veía que ponía la cámara en posición vertical, inclinaba él también la cabeza. Supongo que para que le viese bien. 

Y otras veces, la mayoría, las poses son tal y como se le ocurren. Así que a disparar. 

Alguna más en el Almacén.

Saludos,
Colegota

siguiendo con la saga Guilló Vigo, aquí os presento a la segunda en la línea sucesoria. Patricia. Segunda también en el nivel de inquietud, lo que combinado con un fotógrafo torpe ha conseguido que haya tenido que desechar algunas por exceso de falta de foco. Y otras están un poco cogidas por los pelos gracias a la herramienta de nitidez.

Esta en realidad fue una primera prueba de mezcla de luces. Ya he comentado alguna vez que para retrato, macro y similares uso un suavizador de tipo capucha del flash. Luego, la expresión y el resultado me ha gustado así que la he incluido.

Hay una versión en vertical que en realidad es un recorte a posteriori.

Estas son las que corresponderían a "la sesión". Esta primera también un recorte porque me quedaba mucho aire (o cemento) por los lados.

Y como me quedé con ganas, luego en el vermut, saqué algunos robadillos.

Espero que os gusten.

Saludos,
Colegota

este verano, además de montes, pueblos y Expo, también he tenido la suerte de poder hacer algunos retratos y son los primeros por los que voy a comenzar a publicar mis toneladas de material pendiente.

Este es Julián. Hijo del ya mencionado Julián (alias Julk), dibujante de villanos.net. Pronto veréis a sus hermanos y otra serie suya.

Algunas más en la galería.

Saludos,
Colegota

el Salto y el Charco del Hervidero se encuentran justo en el linde geográfico entre San Agustín de Guadalix y Pedrezuela , al final del cañón que el Guadalix, el río de las piedras para los árabes, horada hasta más de cien metros de profundidad. Desde lo que hoy es el embalse de Pedrezuela y del que ya hemos visto el Azud del Mesto. Al igual que en éste, ya no baja el caudal de agua previo a las construcciones de las presas, aunque parece ser que de vez en cuando sueltan agua de estas y se puede disfrutar de cascadas más impresionantes.

Al lugar se llega bajando unas escaleras de piedra habiéndose desviado previamente del camino del cañón. Se encuentra debajo del Sifón del Guadalix. Se accede a una cavidad arbolada muy oscura que precede al charco.

Me costó averiguar realmente a qué término municipal pertenecía, pero al final dí con ello en el Nomecalles. El límite está justo en la peña central, pertenciendo el salto de la derecha a Pedrezuela y el de la izquierda y el charco a San Agustín. 

El fotolibrero avispado observará que también se podía jugar con los reflejos. Pero no me convencieron los resultados así que no tengo que esperar al mes que viene para olvidarme de publicar la serie. 

Y para los que quieran más, tienen otro puñado en el Almacén.

Saludos,
Colegota

esta es una serie que tuve que mantener en la reserva debido a que participaba con una de ellas en el juego del mes de abril y luego olvidé que existía. 

El Azud del Mesto, es una presa construida en 1906 en el curso del río Guadalix a su paso por el término municipal de Pedrezuela. Su función era regular el agua que por aquel entonces llegaba a Madrid, pero a pesar de algunos mecanismos para el filtrado, la calidad no era muy buena por lo que tras la construcción del Embalse de Pedrezuela en 1967, dejó de tener apenas uso. El agua ahora la regula la presa del mencionado embalse que la distribuye por dos canales y aquí apenas llega un testimonio. He encontrado esta imagen que dice estar tomada en diciembre de 2006 en la que se puede ver que han soltado agua en abundancia, aunque yo siempre que he ido está con un hilillo.

Está muy bien acomodada en el entorno y es uno de esos rincones tranquilos a los que te puedes escapar fácilmente por aquí. La combinación de industria pasada y naturaleza me llevaron a tomarla como motivo para el tema del mes. En particular la fuerza que siento que desprenden las piezas y estructuras metálicas combinadas con las texturas de óxido y metal  frente a las vegetales. Como lo mío suelen ser los acercamientos en mayor o menor medida la serie va de eso, de las sensaciones que tengo en un lugar así. La que presenté venía a resumir un poco todo esto en el "Rojo frente a Verde".

El resto, entretenimientos.  Os dejo una selección.

Como siempre, unas cuantas más en el Almacén. La hora del día y la posición no facilitaban mucho las tomas generales, pero he encontrado este estupendo artículo con muchas fotos y descripción detallada de lo que es cada parte y su funcionamiento. Por alguna razón, la gente que viene de Madrid u otros lugares suelen asociar rincones de Pedrezuela a los municipios más cercanos al punto de la carretera donde se desvían. En ese caso es El Molar, en otros El Vellón o San Agustín. 

Saludos,
Colegota

camino a Puebla de la Sierra en la carretera M-130 se encuentra el Puerto de la Puebla. Lo solitario del entorno, junto a los paisajes serranos en un día soleado invitaban a bajarse del coche y hacer unas tomas.

Si los cálculos no me fallan, el embalse que se ve en el centro es el de Puentes Viejas, a la izquierda el de El Villar, y al fondo, tras Buitrago de Lozoya, el de Pinilla.

Una vez en la cima del puerto, hay espacio habilitado para detener los vehículos, con lo que se pueden hacer nuevas tomas. Por ejemplo hacia el Este como en las anteriores.

O hacia el Oeste, en dirección a Puebla de la Sierra.

Alguna más en el Almacén aunque puede que ya las hayáis visto.

Saludos,
Colegota

Puebla de la Sierra es un pueblecito perdido en la Sierra del Rincón, en la Comunidad de Madrid. Tanto, que cuando un forastero llega hasta allí se piensa que es él el que se ha perdido.

Conserva muy bien el encanto de lo antiguo ya que se ha cuidado mucho de que las nuevas construcciones se hagan con el estilo de antaño y respetando el entorno. Es pequeño, agradable de recorrer y fotogénico. Además, tanto en parte del casco urbano, como en los alrededores, hay una exposición de escultura al aire libre llamada El Valle de los Sueños.

En cuanto a arquitectura, destaca la Iglesia de la Purísima. Original del siglo XVII con la característica común a otras de la zona del balconcillo en la espadaña para acceder a las campanas.

También la ermita de Nuestra Señora de la Soledad, del XVI, que perteneció a la Vera Cruz. Actualmente hace de capilla del cementerio que es la tapia que se ve a la derecha.

Junto a ella. una fuente árabe.

Lo ideal es dejarse llevar mientras paseamos por sus calles.

Algunas de tan angostas, no son para que pase cualquiera. Y el trípode debe hacerlo con sus patas plegadas.

Otras dan lecciones de arquitectura con fachadas curvas.

Podemos quedarnos con los vestigios del pasado en sus fachadas.

Asomarnos al interior de ese pasado.

Y pensar que desde dentro ellos siempre han tenido estas vistas.

Aunque algunas cosas ya solo las veamos como turistas.

Si os ha gustado el sitio, todavía tenéis más fotos en el Almacén.

Saludos,
Colegota

con la popularización de los dispositivos receptores de GPS y la ya popularizada fotografía digital dos nuevas técnicas se están extendiendo. De un lado la georeferenciación propiamente dicha. Que consiste en incluir entre los datos exif de la foto, las coordenadas geográficas del lugar donde fue obtenida, con el objeto de poder localizarla después en un mapa que permita dichas capacidades. Por otro, dando un paso más allá, poder visualizar la excursión completa y complementarla con enlaces o previsualizaciones de cada foto realizada en la misma.

En días pasados estuve liado de nuevo con el tema de las rutas gps y la posibilidad de verlas representadas en un mapa. La verdad es que no es que haya muchos programas sobre el tema. Tampoco fuera del mundo libre. Aunque llamativas, las aplicaciones para navegación por gps, en especial para campo abierto u off-road son contadas. Y aunque las mejores están muy difundidas, la cuestión de los mapas es algo que se deja al usuario en buena medida y hay que ir buscándolos por la Red. Y hay poco de libre en ello.

En el lado libre de la fuerza, empiezan a salir aplicaciones prometedoras, aunque se necesita algo más de tiempo y hay un cierto dilema entre mapas libres, que son pocos y con no mucho detalle, mapas gratuitos como eran los de Google hasta que ha empezado a poner demasiadas limitaciones, y mapas con copyright y que puedes más o menos localizar y utilizar bajo tu responsabilidad.

Este es un compendio de las aplicaciones que he encontrado hasta ahora y los problemas y/o alegrías que me han dado. Es un esbozo y se agradece cualquier aportación. El principal objetivo de esta recopilación es compartirlo y dejar abierta la posibilidad de que otros entréis en el debate y análisis sobre los programas mencionados en él u otros que puedan faltar.

Antes de entrar en materia, aclarar que mi método de captura consiste en un gps bluetooth conectado a una pda y que mediante un programa específico va guardando en la pda la ruta que yo hago. Ahora los gps ya llevan memoria y pueden grabar la ruta ellos mismos, pero el mío es algo antiguo y mientras funcione seguiré con él.
Mi principal problema para la captura es que la PDA con Windows Mobile 2003 se me cuelga con una cierta frecuencia y no siempre la recupero en el escenario. Por ello me acostumbré a grabar la ruta cada equis tiempo, para al menos conservar la información capturada hasta el momento del cuelgue. Esto no obstante acarrea algún inconveniente como veremos después al ser ficheros que contienen varias rutas.

Otro aspecto importante de la grabación es que mi pda en estas condiciones tiene una autonomía de unas dos horas. He visto que puedo adquirir otras baterías similares en el mercado, pero HP ha descatalogado el producto y a los tres años de su lanzamiento ya no suministra las baterías originales entre las que había una de gran capacidad. En otras marcas he encontrado compatibles de la misma capacidad (1800) y estoy pensando adquirir una para llegar a cuatro horas entre las dos. Tampoco es fácil por ahora que supere ese tiempo en marcha, pero las dos horas sí que se me quedan cortas con frecuencia.

El Google Hermano

Centrándonos ya en los programas para ver después dichas rutas, la primera aplicación que podemos analizar por su relativa sencillez y sobre todo por su difusión es Google Earth. Dispone de versión para Linux y las distribuciones más populares tienen paquetes específicos para instalarlas. Aunque las versiones de Linux siempre han sido los parientes pobres de Google y no parece que eso vaya a cambiar a corto plazo.

Lo mejor que podríamos decir de esta aplicación es que esatría muy bien… si funcionara.  Se que para muchos esto puede parecer una herejía, pero yo tengo dos problemas básicos con ella. Primero, que la zona donde vivo es una de las muchas en la que los datos de satélite de Google (tanto en GE como en Google Maps) salen con un error de desplazamiento que se aprecia fácilmente si en el programa o la web visualizamos superpuestas las vistas de satélite y mapa o callejeros. El mapa está bien. Y viene a coincidir con la ruta grabada con el gps, pero en GE la ruta aparece en paralelo a la imagen del terreno con un desplazamiento considerable en metros.

El otro problema es que los ficheros multi-ruta no los digiere bien y muestra solo algunas de las rutas parciales. Intercambiando entre ellas si pedimos que muestre unas y oculte otras, aunque suele mostrar las que marcas para ocultar y viceversa. De ninguna manera consigo ver rutas completas, ya que como he explicado arriba, me veo forzado a grabar el fichero cada cierto tiempo y eso implica ficheros multirutas.
Hasta hace relativamente poco, GE para Linux no importaba ficheros en formato gpx que es en el que trabajan la mayoría de los gps y había que convertir con GPSBabel a kml que es el formato propio de GE. Yo le echaba la culpa a esto, pero la actual versión de GE ya permite importar gpx directamente y sigo con el problema de las pistas fantasma. Por lo que el problema es otro.

Por último, aunque tal vez debiera haberlo mencionado lo primero, GE es gratis pero no libre. Y por tanto no lo es el trabajo que hagamos con él como sus posibles capturas de pantalla o distribuciones de dicha información. Razón por la que no incluyo ninguna captura de pantalla ni enlaces sobre el programa.

Este último aspecto relacionado con una licencia poco permisiva a llevado a una situación incómoda en el momento actual. Empezaban a surgir aplicaciones, libres y no libres, que aprovechaban las imágenes suministradas por los servidores de Google para crear mapas e integrarlos con sus programas. Pero parece que recientemente Google ha comenzado a hacer uso de dicha licencia y restringir las descargas masivas a los usuarios ("Asimismo, no se permitirá utilizar Google Maps en modo alguno que le permita a usted o a otro usuario acceder a descargas o feeds en masa de coordenadas numéricas de latitud y longitud."), por lo que el futuro de dichas aplicaciones parece quedarse en entredicho.

Viking

Y en el lado libre destaca por sus cualidades y su actividad que deja intuir un buen futuro, Viking. Se trata de una aplicación capaz de representar rutas sobre un mapa y algunas posibilidades más. La versión probada es la 0.9.3 (paquete para Mandriva).

La documentación es escasa y en Inglés, de momento, pero se puede seguir fácil unas pautas para empezar a trabajar.

Las rutas, las muestra muy bien incluyendo los ficheros en los que hay varias. Si bien para ver el perfil de la ruta con el resto de datos de interés como tiempos, velocidades o altitudes, hay que hacerlo una a una.

Se pueden superponer las rutas sobre mapas de Google, Terraserver u OpenStreetMap, con el que tiene integración que permite subir información a esta especie de wikimapa.
Los mapas de Google me funcionaron en el primer intento… solamente. A partir de ahí, me salen incompletos o simplemente no me salen por el bloqueo antes mencionado. Con los de Terraserver y OpenStreetMap no he acertado y me da un error de Unknow type. Pero en la lista de correo he visto que a otros sí les funciona, por lo que puede ser cosa mía.

CycleAtlas

Otra aplicación interesante es CycleAtlas, que como su nombre indica está pensada para ciclistas. Como veis la visualización que yo he conseguido no es gran cosa de momento, aunque a juzgar por los pantallazos de su página se podría conseguir más. La versión utilizada es la 2.0 pre3.

Este está bastante evolucionado en lo que a manejo de las rutas se refiere. Presenta todo el fichero como una única ruta con etapas cuando es multi-pista y se puede editar con una cierta facilidad. Sin embargo utiliza una vista diferente para cada fichero gpx que importemos. Desconozco si habrá forma de verlos todos sobre un mismo mapa.
Los mapas que descarga actualmente son de Expedia, que tienen copyright de hasefroch. Si bien en los pantallazos mencionados se ve algo parecido a las imágenes del SIGPAC, que supongo será la versión italiana del mismo ya que este es el país del autor.
Para manejarse un poco hay unos cursos en flash que se pueden seguir fácil. Para las vistas en 3D se necesita java3D y aunque lo he instalado, la aplicación no parece reconocerlo.

En perspectiva tienen la integración con Google Earth… 

PyTrainer

Como su nombre indica, es un "entrenador" pensado para llevar registro y control de actividades deportivas al aire libre y está escrito en Python, por lo que hay que revisar bien la lista de requerimientos para la instalación e instalar todas las bibliotecas que pide. Además, no conseguía ver los mapas y era que para ejecutarlo estaba copiando literalmente la ruta de las bibliotecas de firefox cuando la mía es diferente de esa, por lo que hay que llamarlo con

[colegota@localhost pytrainer-1.5.0.0.1]$ LD_LIBRARY_PATH=/usr/lib/firefox-2.0.0.13 python pytrainer.py 

o con la ruta de las bibliotecas de Firefox de cada uno. La versión probada como se puede ver en la línea de comandos es la 1.5.0.

Tienes que crear un Nuevo archivo para cada ruta, rellenar los datos que te pide, dar el path del fichero gpx y pinchar en calcular valores. Si todo va bien y tienes un multipista, te da la opción de leerlo como varias rutas o una única (lo que yo quería). El problema es que algunos ficheros no me los coge bien. En la consola aparece un error de división por cero.

Luego puedes ver los datos de la ruta, un gráfico con el perfil de la misma y un mapa con la ayuda de papá google.

El problema que le encuentro a esta visión es que a lo ancho puede crecer todo lo que te de el monitor y más, pero a lo alto se queda en lo que veis en la imagen y resulta cortito para una aplicación de este tipo.

¿Habrá más?

Hasta aquí lo que yo he podido probar con más o menos éxito. GPSDrive aunque es una aplicación pensada para gestionar el gps desde el ordenador mientras nos movemos con él, está preparada para poder visualizar pistas ya grabadas. Sin embargo, con cualquiera que intento abrir me peta.

Aquí hay una recopilación en la que podéis ver las que he presentado y alguna otra aplicación para GPS aunque se salen del motivo que nos interesa en este momento. Y el resto, lo podréis decir vosotros o el tiempo. 

Saludos,
Colegota

pues como he contado en otro hilo, una tarde me fui a dar un paseo y cargué con la cámara por si veía contraluces. La zona son unas praderas que hay en Pedrezuela conocidas como Boca del Valle. O al menos así se llama la cruz con ese nombre.

Levaba el 17-85 y me dio por probar el 28-80 que tenía de la EOS 50 y que no había usado con la digital por eso de que el angular se me reduce. Aunque la distancia mínima en posición macro es de 38 cm frente a los 35 del 17-85, tengo la sensación de que consigo mejores acercamientos con el viejo. Recordad que mi factor de conversión es 1,6x.

No llevé trípode porque mi idea no eran los acercamientos sino un paseo ligero a ver qué salía. Al menos el viento no era excesivamente intenso y daba algunos respiros para enfocar y disparar.

Todas tienen flash. Pero conforme iba avanzando la tarde y el sol estaba más bajo dando más de lleno en los encuadres, le fuí aumentando el fogonazo a un diafragma al principio y hasta dos en las últimas.

Empecé fijándome en bichitos. Este en concreto se escondía entre la maleza y no pude pillar nada mejor porque encima se fue.

Pero como he dicho, enseguida me pasé a las flores. Si a uno le enseñan el trasero de forma tan descarada hay que saber captar el mensaje.

¡Andá, otro bicho! 

Bueno, aunque parezcan muchas en realidad es un resumen.  Tiré un puñao y he revelado unas cuantas más que podéis ver en el almacén.

Saludos,
Colegota

al precio que está  la vivienda, compartir piso es una posibilidad.

Pero claro, los pisos son tan pequeños que es difícil encontrar espacio para más de uno.

Por lo que no hay nada, en estos casos, como vivir solo.

Aunque hay ocasiones en que uno ya no sabe si es que los pisos son demasiado pequeños o el habitante demasiado grande.

Bueno, pues esto fue un día del mes pasado en que me iba a dar una vuelta por el campo y me llevé la cámara por si veía algún contraluz. Pero como no lo tenía muy claro descargué peso dejando el tele en casa. En un momento me fijé en el bicho negro (¿escarabajo?). Yo antes no me fijaba en estas cosas, pero también creía que por aquí no había flores. 

Y como el día estaba relativamente tranquilo en lo que es el viento por aquí, me dio por probar y las primeras imágenes en el visor me animaron y seguí. Luego ya me di cuenta que tenía el sol muy bajo y podía buscar contraluces en las flores. Pero eso será otro hilo.

Las tres primeras están tiradas sin flash. Fue un poco el aquí te pillo, aquí te retrato por si cuela. Luego ya lo puse y la cuarta lo lleva.

Las dos primeras tienen algo más de recorte y están hechas con el 17-85. Luego con el antiguo 28-80 de la EOS 50 conseguí acercarme un poco más y las dos últimas llevan recorte pero menos.

Espero que os gusten y me pongáis una cañita y unas bravas. 

Saludos,
Colegota

aquí una colegotada.  El día de la feria medieval en Pedrezuela me dio por experimentar cosas. Dado que las fotos con flash en un entorno oscuro no me dicen mucho y que estaban de oferta los focos de color rojo, procuré volver a aliarme con los que no podía vencer y de paso ver hasta qué punto puede ser útil un iso alto en un momento dado. Pero teniendo como objetivo principal coger experiencia, tanto en la toma como en el post proceso, para futuras ocasiones.

Aquí de entrada una vista general para entrar en color calor…

Y un poco más de detalle.

Como veis lo más que puedo abrir el diafragma es un 4/5,6 por lo que aún con semejante iso, no paso de 1/6 o 1/13 de velocidad y el movimiento queda plasmado en seudo barrido.

O en barridos casi artísticos en esta otra, que por cierto está a 1600. A mi es que me gustan estos efectos. 

Por la noche, un conjunto amenizaba el baile y también les dio por iluminarlo de rojo. Había más colores en los focos, pero les dio por ahí como les dio por poner todos los focos detrás del escenario apuntando al público.   

Y esta chica nos enseñaba como se baila mientras la orquesta tocaba. Así que decidí darle otra oportunidad al 3200.

Y quien dice una, dice más.

Justo debajo de ella se habían colocado unos niños de prominentes cabezas, razón por la que tuve que elevar la cámara y no salen los pies. 

Hay un problema con la exposición porque la hice con el modo matricial y al haber demasiada zona oscura las fotos se han sobre expuesto y ello ha producido por tanto exposiciones aún más lentas. He perdido como un par de diafragmas altos en el gazapo, que luego han sido corregidos apañados en ufraw. Pero el resultado final hubiera agradecido incluso el bajar más.

Por otra parte con el tema del ruido he atacado por dos flancos. De uno la, en tiempos mencionada, división del iso por 8 para calcular el valor de Umbral en UFRaw. De otro, como yo doy nitidez con el script de unsharp-mask.scm de Shuji Narazaki que crea una capa de enfoque para las sombras y otra para las luces, eliminando la de las luces (poniendo la opacidad a cero) se suaviza mucho el granulado más blanquecino.

Bueno, pues ahí queda eso. 

Saludos,
Colegota

aquí algo un poco más descriptivo de la feria medieval celebrada en Pedrezuela, para que el Invi se haga una idea del sitio y el ambientillo que había. Tampoco mucho, porque precisamente era lo que trataba de evitar siempre que podía. 

Aquí mientras la bailarina nos deleitaba con danzas orientales, servidor trataba de unirse a lo que no podía vencer, intentando captar el movimiento a velocidad lenta pero preservando algún detalle estático como referencia.

Un descuido y puedes perder la cabeza.

La bruja sigue los pasos del hada.

Aunque va un poco de cabeza.

Incluso con ayuda de ésta.

Por la noche, la trama se oscurece.  La Inquisición lleva a una bruja a la hoguera. La bruja va en el carro aunque no se la vea. Tenía un problema con la exposición entonces hasta que me di cuenta de que se me habían agotado las pilas del flash. Mientras las cambiaba y volvía a encontrar una buena combinación se me pasó medio espectáculo.  Es que fue muy breve. 

El ISO, que ya estaba en 800, sube a 1600 para ver como las transformadas doncellas suben a los cielos.

Y alcanza los 3200 mientras bajan a los infiernos.

Saludos,
Colegota

como ya os dije, este fin de semana se ha celebrado una feria medieval en Pedrezuela. La pena de estas cosas es que los espectáculos comienzan al atardecer para evitar las horas de más calor, y ello conlleva una considerable pérdida de luz. Yo me decidí por probar a forzar un poco los isos y disparar sin flash. Abriendo lo que el diafragma me permitía para tratar de desenfocar el fondo y de paso conseguir el máximo de velocidad para intentar congelar la imagen. Cosa que a veces se escapaba porque la equilibrista hacía virguerías en le aire y tan pronto se daba una voltereta como se dejaba caer.

Si os fijáis en los exif, comencé a ISO 320 y terminé a 640 subiendo un diafragma la exposición para compensar el contraluz una vez que la chica está en el aire y el cielo hace de fondo.
En las versiones originales si las pones a 100% se aprecia el ruido claramente, pero en estas reducidas creo que puede pasar.

Estoy muy contento de haber vuelto a hacer algo parecido a retrato al fin, aunque sean robados. Así que entre eso, que últimamente pongo pocas y que se me han hecho las tantas para terminarlas… os dejo un puñao.  Pero aún hay más en el Almacén. 

Espero que os gusten.

Saludos,
Colegota

aunque no participo en este proyecto, hace años que lo sigo y tengo simpatía por él. Si el tiempo me diera para más sería una de las cosas en las que volcaría esfuerzos.

Se trata de una forma de cartografiar el planeta con la colaboración de gente de todo el Mundo que sube y edita las pistas que graba con su gps cuando se mueve por la calle, carreteras o el campo. Se publica con una licencia libre de Creative Commons y, al igual que la Wikipedia, ha avanzado en unos años mucho más de lo que cabía esperar.

Ahora Google ha sacado un "servicio" parecido en el que invita a la gente a trabajar para la citada empresa. Es decir, que colabore subiendo sus datos, aunque por supuesto que los derechos son para Google. Es uno de los motivos por los que no participo en cosas como Panoramio. Si quieres que la gente te ayude a crecer gratis, no le restrinjas luego el derecho a usarlo.

Bueno, en esta nota de prensa de OpenStreetMap lo explican mejor que yo. Os pongo el texto copio-pegado aunque el original en pdf se puede encontrar aquí.

Saludos,
Colegota

Nota de Prensa de la Fundación OpenStreetMap                          25th June 2008

                Los mapas editables de Google se olvidan de algo

Los voluntarios de OpenStreetMap, el proyecto que está haciendo un mapa del
mundo al estilo Wikipedia, declaran que el intento de Google de copiar el éxito
de OpenStreetMap “se olvida de algo” – porque Google sigue mantieniendo un
control estricto sobre los mapas.

Este lunes, Google lanzó el sitio web “MapMaker”, que anima a los usuarios a que
ellos mismos dibujen las carreteras que faltan en el mapa – esto es precisamente lo
que hace OpenStreetMap. Pero los parecidos terminan ahí, según dice Steve Coast,
el fundador de OpenStreetMap.

“Cualquier persona puede usar los datos que nuestros voluntarios recogen”, explica.
“ONGs, activistas, cartógrafos, programadores – todos ellos pueden usar nuestros
datos de cualquier manera que deseen, sin coste alguno”

Ejemplos de estos usos incluyen un mapa diseñado para ciclistas, no para
conductores; ficheros de mapas para cargar en navegadores GPS, mostrando
caminos que a menudo faltan en este tipo de navegadores; un mapa especial de
rápidos para piragüistas; y mapas en libros, desde la vida nocturna de Brighton,
Inglaterra hasta el turismo en París. Todos estos imaginativos usos han sido
posibles gracias a los datos de OpenStreetMap – sin ningún coste.

“Pero si haces mapas con Google, solamente Google puede usar tus
contribuciones”, continúa Steve. “Google es el propietario de todo tu trabajo. Esto es
sólo una manera de que se ahorren el dinero que, de otra manera, pagarían a las
compañías de datos cartográficos.”
Steve fundó OpenStreetMap en 2004, enojado por los altísimos precios que cobra
Ordnance Survey, la agencia cartográfica nacional de Gran Bretaña, por su
información geográfica. El proyecto cuenta ahora con 40000 voluntarios alrededor
del mundo que, entre ellos, han cartografiado más de 20 millones de kilómetros de
carreteras y caminos. Esto lo hacen dibujando sobre fotografía aérea, o usando
unidades GPS que recuerdan el recorrido exacto.

Si una calle de tu barrio falta en OpenStreetMap, se puede añadir en menos de
cinco minutos con un editor de mapas muy fácil de usar. Para más información,
visita openstreetmap.org.

Más información
www.openstreetmap.org

Véase www.gravitystorm.co.uk/osm – un mapa mundial de vías ciclistas – para un
ejemplo de cómo los datos gratis y libres de OpenStreetMap se pueden usar de
maneras creativas y útiles.

aprovechando las pruebas de la última actualización he pillado unos pantallazos con la configuración del kopete (KDE) para acceder al #fotolibre. Dado lo gráfico de los pantallazos, no me extiendo mucho. Si quedan dudas preguntar.

Una vez arrancado el programa nos vamos a Preferencias->Configurar.

Lo normal aquí sería pinchar en el botón de Nuevo. El pantallazo corresponde al de Editar, ya que así se ven mis datos. Recordad que si queréis mantener un nick o alias necesitáis registrarlo.

A continuación, en la pestaña de Conexión damos los datos del canal. Estamos en freenode (daos cuenta que viene al final de la lista porque la mayoría empiezan por mayúsculas). El servidor en realidad es irc.freenode.org, aunque aquí aparezca a base de los mencionados pinchazos.

Y por último la ventana de Avanzado, donde más que nada podemos especificar el /join #fotolibre para que nos arranque por defecto abriéndonos ese canal.

Espero que sea útil.

Os recuerdo que en el foro tenéis también un pantallazo de la configuración con Xchat y un hilo para hacerlo con gaim / Pidgin.

Saludos,
Colegota

pues aunque mi preferido es el tele, a mi también me gusta jugar con el angular de vez en cuando. Y éste es uno de esos ejemplos. Fotos "informales" en los que lo importante es el recuerdo que te llevas (ya me estoy poniendo tierno  ). Había pensado llamar al hilo de otra forma, pero algo me ha hecho cambiar de opinión… 

Culdesac al acecho… 

Los señores de Maky y su encantadora Lumix. 

Ada preguntándose qué llevan las chicas en el bolso (Merillein ya lo sabe).

El Comando FotoLibre en plan "Aquí estamos porque hemos venido".

- ¡Si tuviera la Oly te cogía entero!

- Nadie me ve. ¡Soy invisible!

- Hum… ¿Seguro que esto es un embudo?

- Tú hazle caso a Colegota que siempre tiene razón.

- ¿Quién? ¿Ese?

Pero ya sabéis, yo, en caso de duda… Lo que diga el Maky. 

Y aprovechando que el Ebro baja lleno de agua, os comento que estaba estos días por Zaragoza para mi primera revisión (también llamada ITV) y que está todo bien. Y estas fotos me parecían un buen motivo para compartirlo. 

Saludos,
Colegota

como voy a andar de aquí para allá, subo primero estas que nos hicimos del grupo completo. Si queréis podéis aprovechar el hilo para poner el resto de las similares.

Para el resto de fotos de gente (que son prácticamente la mayoría de las que he hecho) es posible que no pase mucho  por ufraw con idea de agilizar y las suba tal cual a partir del jpeg incrustado en el raw.

De esta, dos versiones a elegir. Tomy tiene un "Cómo se hizo" muy curioso. 

Nos "vemos",
Colegota 

acostumbrados como estamos a enladrillarlo destrozarlo todo, uno pasea por el campo y ni se da cuenta de lo que ve.

Estas flores son previas a las abejas en acción, en la misma excursión. Ya sabéis que llevo algún tiempo pegándome con lo del macro de andar por casa. Me centré en hacer fotos de flores pequeñas y con eso de mirar por el visor se me escaparon unos pequeños detalles con patas y antenas que no vi hasta cargar las fotos en el ordenador.

Se me antoja como una manifestación de los bichos que salen deliberadamente al ver la cámara para recordarnos que están ahí. Sea como sea, bienvenidos sean.

Los recortes en este caso no son para ganar ampliación, sino para cortar algunas ramitas o detalles que estorbaban y que tampoco es cuestión de pasar por ahí como el caballo de Atila.

Para los que vean la anterior muy confusa. 

Saludos,
Colegota

la semana pasada tuve la ocasión de pasar junto a un buen grupo de árboles en flor en un día caluroso y soleado que me permitió poner en práctica los conocimientos adquiridos tras mi primer intento de fotografiar abejas.

Lo primero que hice, aprovechando la buena cantidad de luz, fue subir el ISO a 200, ya que la posibilidad de ruido disminuye con una buena situación. Esto me permitió poder tirar a velocidades relativamente altas con diafragmas medios tirando a cerrados.
Aunque la cámara estaba puesta en prioridad de velocidad, en realidad una vez asegurada esta, me fijaba más en el diafragma. Se trata de congelar en lo posible el movimiento de las abejas, pero asegurar una mínima profundidad de campo. Hay algunas a 1/250, pero la mayoría son a 1/400, 1/500 y 1/800 dando diafragmas entre f8 y f11.

El método, dicho lo anterior, se queda para el enfoque. Clavar el trípode eligiendo un grupo de flores a los que pulula alguna abeja. Había muchas y pasaban por casi todas las flores por lo que no era difícil. Cuestión de paciencia.  El principal problema con este equipamiento es conseguir la distancia mínima de enfoque, sin pasarse, para que la imagen en el visor sea lo más grande posible. Esto lo hacía enfocando a las flores más cercanas del ramo que me servía de objetivo. Luego esperar que se acercase alguna abeja. Y sobre esta, puesto el modo de disparo en único, seguir a la misma aprovechando sus pasos por los puntos de enfoque tocando rápidamente el disparador como si estuviera escribiendo en código morse. Cuando coincidía un buen enfoque con un buen encuadre, apretaba el disparador hasta el fondo en modo ráfaga.

Como es de imaginar, aún así se descartan muchas y no es que se puedan comparar con las realizadas con equipamiento para macro. Pero para mi de momento es más que satisfactorio.

El enfoque en las flores se pierde algo a veces, pero sirve para destacar el motivo principal que es la abeja sin llamar mucho la atención gracias a los diafragmas cerrados. Y algo parecido ocurre con las luces. Los blancos más altos de algunos pétalos se queman un poco, pero es que la abeja es oscura y si no, se ensombrece demasiado.
Esto último puede que se consiguiera suavizar con un flash, pero mi cámara no permite sincronizar más rápido de 1/250 con lo que hubiera perdido velocidad en la mayoría de los casos. Y en este, me interesaba más congelar el movimiento de la abeja donde es más fácil que se vaya la vista que no a los reflejos.

En cuanto a las fotos que os dejo, son recortes, vale,  pero ¿a que molan?  Si bien, esta vez el recorte no es tan grande como en la ocasión anterior.
Además, creo que la posibilidad de recortar que dan estas cámaras es muy comparable a la que da un subidón de presupuesto para conseguir el mismo resultado mediante óptica. Me refiero a que, al fin y al cabo, usamos los recursos de que disponemos y todos son igualmente válidos. ¿No? 

Algunas más en el Almacén.

Saludos,
Colegota

esto era más o menos lo que quería yo presentar al juego del mes, pero como no conseguí los resultados deseados opté por otra un poco más conservadora (dentro de lo que cabe).

Son de esas cosas que me gusta hacer a mí, pero como observaréis me falló el enfoque, o mejor dicho la profundidad de campo. Hubiera necesitado que toda la zona "de atención" estuviese enfocada, pero la cascada estaba a la sombra y o me quedaba sin velocidad o sin diafragma.

No obstante, aunque no sirviese para el juego y a pesar de la falta de definición de las gotas, me gusta como experimento y me apetecía compartirlo hasta que pille una ocasión mejor… Hum… creo que ya he dicho esto varias veces. 

Hay algunas más en el álbum.

Saludos,
Colegota

hace casi nueve años que vivo aquí y me acabo de enterar que tengo buitres a veinte minutos de casa andando. 
Así que esta mañana he ido a hacerles una visita. La pena el vértigo, que yo tengo mucho, y el respeto que te da el estar ahí "colgado", pero la sensación de tenerlos tan cerca compensa. Y el poder hacerles fotos también.

Os dejo unas pocas. Más en el álbum.

Como me había dicho un señor muy amable que he encontrado en el camino, "hay uno con un pequeño". Al polluelo apenas lo he podido ver porque estaba algo metido y no podía yo salirme más, pero al menos ahí se le ve la cabecita para confirmarlo. Arriba a la derecha.

He llegado a ver tres. Aunque dos de ellos han echado a volar al verme. Creo que la que se quedaba era por el polluelo.

Saludos,
Colegota

aunque por fin ha llegado la primavera, nuestros despistados arbolicos hace tiempo que dejaron de preguntarse porqué hacía calor. Y ya sabéis lo que pasa cuando cae una bomba o sube la temperatura cerca de ellos.

Les tenía ganas a estas flores para retratarlas, pero en las últimas semanas no he conseguido un día adecuado. Es decir, sin viento. Lo que me ha fastidiado bastantes tomas por pérdida de foco. Al menos la luz era buena y el atardecer da una cierta calidez que siempre ayuda. Hablando de ayudas, estrené el nuevo polarizador (el que tenía no era de esta rosca) y sus efectos en la fotografía digital.  Lo malo es que me quitaba unos diafragmas preciosos a la hora de cerrar y de disparar más rápido, pero todo sea por la ciencia. 

Hay un flash sobreexpuesto uno o dos diafragmas para compensar los contraluces y suavizar sombras. Como mis cristalitos no acercan más, la mayoría están recortadas en mayor o menor grado. 

Esta es la selección con la que me he quedado.

Algunas más en el álbum.

Saludos,
Colegota

ya sabéis que yo en vez de "macros" hago "minis".  La primera y la última están con lo que da el 70-210 en modo macro. El resto son recortes más o menos grandes de lo anterior.

Saludos,
Colegota

no se que tienen pero me gustan. 

Saludos,
Colegota

unas parejitas…

Y un par de solteras.

Saludos,
Colegota

con esto de no tener que cambiar de carrete, a veces incluso abuso un poco de los ISOs altos. Y como era de esperar sale el ruido. Para compensarlo o tratar de reducirlo existen diversos métodos entre los que viene destacando mucho últimamente GREYCStoration, cuyo principal inconveniente es que las instrucciones resultan bastante crípticas para los humanos de a pie.
Recientemente se ha hablado en el foro sobre la facilidad de hacerlo con el parámetro Umbral en UFRaw. Por lo que me decidí a hacer una serie de búsquedas en Internet que dieron como resultado unos comentarios en flickr cuyo autor aseguraba obtener los mejores resultados aplicando una cantidad de Umbral resultante de dividir el ISO por 8. Es decir, un valor de 50 para ISO 400, 100 para ISO 800 o 200 para 1600 ISO. Estuve probando y me gustaron los resultados. Lo que sigue es la constatación de los mismos y comparaciones entre diferentes valores y métodos, incluyendo GREYCStoration. En todas las comparativas es recomendable pinchar para ver la imagen grande a 100%. Y fijarse en el detalle del pelo, principalmente el flequillo, para decidir entre la relación ruido/nitidez.

Parto de esta toma de Ohcan en acción, que cuando revelé, olvidé ajustar el equilibrio de blancos, pero puede valer para lo que estamos tratando. Se trata de fotos a primera hora de un día muy nublado. Es decir, poca luz para intentar congelar la acción. El 70-210 (equivalente a 336 en 35 mm) a f4 para ganar toda la velocidad disponible, 1/3200 en este caso. Y como mencionaba, subiendo el ISO y ya de paso, probando estas cosas en real.

A este tamaño el ruido no es muy significativo, y menos para estar tomada a ISO 1600. Pero pinchando para ver la original, se puede comprobar.

La cargamos en UFRaw. En la primera pestaña encontramos el parámetro de Umbral con su regleta de desplazamiento y su caja para introducir valores. En la imagen 200.

Esta es la comparación de resultados con diferentes valores. La de más a la derecha es la imagen original. Hacia la izquierda, el efecto producido por umbrales de 50, 100 y 200. Éste último corresponde con el valor recomendado de ISO 1600/8.

Como vemos, la reducción de ruido en sí es muy buena. Aunque la consecuencia sea, como esperábamos, una cierta pérdida de nitidez. En según que imágenes, este suavizado de la imagen puede resultar incluso bueno. Pero pensemos que en muchos casos la nitidez también es importante, por lo que tendríamos que pasarle algún procedimiento de enfoque.
Una vez hecho esto, pasé a probar el mismo flujo, pero realizando la reducción de ruido con GREYCStoration. Así, con las dos combinaciones de reducción de ruido y enfoque podemos comparar resultados. La imagen de la izquierda es en la que se ha reducido el ruido mediante un umbral de 200 en UFRaw y enfoque por máscara de contraste. La de la derecha, GREYCStoration y el mismo procedimiento de enfoque. Dadas las mencionadas dificultades con la ayuda de este programa, me limité a los valores por defecto. Es posible que alguien más puesto en el tema consiga mejores resultados.

     

Para verlas en detalle he preparado estas capturas al 100% (pinchar para ampliar). Igualmente, las versiones de la izquierda proceden de la reducción de ruido con UFRaw y las de la derecha con GREYCStoration. La principal conclusión creo que puede ser que en las primeras ha desaparecido prácticamente el ruido y la imagen es limpia aunque menos nítida. En las segundas, el detalle es mejor pero a costa de no haber paliado totalmente el ruido.

Para terminar, una imagen no tan forzada ya que está tirada a ISO 400, f4 y 1/640. En esta ya solo muestro las pruebas con la reducción de ruido de UFRaw.

Esta es la versión enfocada en GIMP pero sin haberle reducido el ruido.

Y esta habiéndola ajustado previamente con un umbral de ISO 400/8 = 50 en UFRaw.

Si nos fijamos en el detalle podemos ver las diferencias entre la imagen sin tratar ni ruido ni enfoque (arriba izquierda), enfocada (abajo izquierda), solo con reducción de ruido (arriba derecha) y reducción de ruido enfocada (abajo derecha).

A modo de conclusiones creo que lo primero que podemos decir es que reducir el ruido mediante UFRaw es una técnica sencilla y efectiva. Y que parece válida la regla de dividir el ISO por 8 para saber qué umbral aplicar. GREYCStoration también da buenos resultados, aunque tal vez debiéramos esperar que alguien nos explique como usarlo mejor. Según el detalle que necesitemos deberíamos optar por uno u otro. Aunque no hay que olvidar que estamos viendo las imágenes con un detalle (al ampliarlas al 100%) que no es el habitual. Y que para web o impresiones no demasiado grandes, es suficiente.

Espero que os sea útil.

Saludos,
Colegota

dada mi admiración por "El Señor de los Pájaros", que fue el primero que nos deslumbró con fotos de aves por aquí, he tratado de imitarle aunque como dice el título, con trampas. 
El truco es que las fotos están tomadas en el Zoo de Madrid. 

Primero un par de posados.

Y algunas cogidas la vuelo.

Y unas pocas más en el Almacén.

Saludos,
Colegota

además de probar el estabilizador del 17-85 (ayudado por una columna), quería plasmar mi sorpresa tras volver a esta estación de Príncipe Pío un montón de años después. La primera ocasión (en 1989 o 90) no tenía más que los andenes, las vías y el edificio. Estuve tirando fotos con la Franka (aún no me había comprado la primera EOS) y tenía el ambiente romántico de las viejas estaciones de ferrocarril. Ahora, juzgad vosotros mismos.

Las fotos están a 800 ISO. Segunda y tercera apañadas con el GreyCStoration con los valores por defecto.

Saludos,
Colegota

como rara vez paso las navidades en casa, no suelo poner ni el árbol. Estos son los de casa de mis padres.

Me gusta el ambiente nocturno que le da al belén el rincón en el que se monta, por lo que prefiero las fotos sin flash en la mayoría.

En cuanto al árbol, es bastante pugnetero de fotografiar. Está en un sitio oscuro o con demasiada luz. Y encima la pared del fondo tiene brillos que vuelven loco al flash. Al final, luces laterales del pasillo y habitaciones, flash rebotado lateralmente y exposición larga para pillar las lucecitas que se encienden cada varios segundos.

Y por último esta imitando al jefe, pero con fantasma incluido. ¿O es el Colegota Invisible?   

Saludos,
Colegota

A ver si estas las critica alguien… 

Saludos,
Colegota

esta era una de las ideas que tenía en mente desde el principio y que en realidad es mi visión de la Navidad y la foto que hubiera presentado. Una bombilla que lleva la contraria apagándose mientras todas lucen.

Aunque normalmente son difíciles de encontrar porque lo que solemos ver en esos días son otras imágenes.

El reportaje está realizado acercándose sigilosamente a un árbol del que ya os he hablado.

¿Os he dicho que me encanta el tele? 

Saludos,
Colegota

pues en mi periplo con Maky por las calles (iluminadas) de Madrid, pillé algunos edificios de esos que ponen bonitos para que hagamos fotos.

La primera ya la conocéis algunos, ya que la he afinado con ayuda.

Este también lo conocéis. Es la casa que está junto al árbol de Maky. 

Aquí, la Plaza Mayor haciendo lo propio.

Y por último, el árbol de una familia que tiene una casa muy grande pero que no la usa.

Editado: Me dejaba esta de la entrada a la Gruta de las Compras.

Tranquilos que quedan más… 

Saludos,
Colegota

hace unos días que unos amigos con los que jugaba de mozo me invitaron porque celebran un partidillo navideño todos los años. Como no estoy todavía para grandes esfuerzos, me fui con la cámara nueva con la idea de amortizarla. Con suerte esta es la última entrega que os hago de "pruebas", me leo todo lo que he escrito y trato de hacer fotos. 

Por si alguien no ha estado tratando de hacer fotos en un polideportivo, suelen adolecer de una luz bastante pobre. Este sin ser para tirar cohetes no era de los más oscuros que he visto, pero aún así. Y ello se junta con gran distancia al motivo (a partir de 20 m.) y con jugadores y balón en movimiento. El tema de luces se resolvería fácilmente con exposiciones largas, pero estas dan "barridos" involuntarios en los jugadores que pueden llegar a ser desagradables. En cuanto al flash, es de las ocasiones en que agradeces haberte gastado algo más de pasta y tener uno potente. No solo para que pueda llegar lejos, sino para que sea capaz de hacerlo en disparos muy seguidos incluyendo ráfagas.

La conclusión más triste es que debería haber hecho lo único que no hice. Tratar de tirar a velocidades más altas. Pero yo soy de esos que caemos en la cuenta de las cosas una vez hechas las fotos. Deben ser reminiscencias del esperar a que nos entregasen el revelado en el laboratorio.

Empecé tirando a 400 ISO y en el modo programa. Lo que me ponía velocidad de 1/60 pero esto me daba zonas más o menos bien iluminadas por el flash con fondos oscurecidos que no dan buen aspecto a la imagen.

En realidad esta está "mal revelada", porque si hubiese dejado la luz del flash en los jugadores como buena, el resto saldría muy oscuro.

Así que para ganar luz de relleno en las sombras subí el ISO a 800 y compensé la exposición primero en uno y luego en dos tercios. Y aún subiendo la velocidad a 1/125, daba un buen "ambiente", salvo que la toma se hiciera a más distancia que esta.

No obstante, casi todas las tomas acababan siendo lejanas por lo que volví a 1/60. En esta configuración se me ocurrió probar el tema de ráfagas, como esta.

O esta otra de 5 fotos en 1:42 segundos.

Y ya casi al final se me ocurrió probar a 1600 ISO. Debo reconocer que me engañó un poco la visión en el lcd de la cámara. Que no se veía mal. Pero luego en el ordenata, el ruido se hace más notable. Pero sobre todo, lo que no se me ocurrió fue el subir la velocidad al menos a 1/250 que es lo que sincroniza mi cámara. Porque en el visor de 3" no te das cuenta de que realmente las personas en movimiento y el balón están, eso, movidas. Pero para otra vez ya me lo se. 

Por si queréis apreciarlo en grande, aquí un primer ejemplo a 1/125.

Y esta otra a 1/100 a la que le he aplicado el GreyCStoration con los valores por defecto, que de por sí, ya dan buenos resultados.

Y la conclusión final es que para situaciones así, en tamaños "web" los resultados son aceptables tanto a 800 como a 1600. Salvo por el tema de ganar en velocidad siempre limitado por el flash. Sin éste se podría tirar en ocasiones a velocidades algo superiores a 1/250, pero no mucho mayores con una lente que lo que más te abre es a f4.

Saludos,
Colegota

el día que estuve en Garganta de los Montes hice varias series de pruebas de ruido a diferentes ISO. Las circunstancias son delicadas en cuanto a que hay poca luz y nieblina, pero se supone que es en condiciones difíciles cuando vamos a usar sensibilidades altas. Tengo algunas series más por si a alguno le interesa, aunque imagino que los resultados serán parecidos.

Las series se corresponden con 160, 400, 800, 1250 y 1600 respectivamente. Leí que la EOS 40D rendía mejor a 160 en las bajas y 1250 en las altas y me dio por probar. Para que no hubiera demasiadas pasé de las de 100.

He puesto a tamaño normal las de 160 y 1600 por ver que realmente a tamaño "normal" la importancia no es tan grande, salvo que quisiéramos hacer grandes ampliaciones. Ya hubiéramos querido resultados similares con película de 1600.
Las comparativas están en el mismo orden. Se aprecian mejor pinchando para ampliar.

         

            

Saludos,
Colegota

pues como he adelantado he estado haciendo unas cuantas pruebas de medición y posible sobreexposición para corregir después (o no). Para comenzar, una serie sobre la base de un motivo muy claro en el centro de una zona oscura dominante.

Medición matricial o evaluativa

Primera opción, ver lo que nos lee la cámara en evaluativa. Como era de esperar, la vegetación dominante es la que absorbe toda la atención del fotómetro por lo que la estatua queda sobre-expuesta de por sí. Aunque ahí está el histograma logarítmico, en el lineal se aprecia el típico de una exposición a la derecha, un pelín pasado.

Después de el retoque básico en ufraw (bajar 3 diafragmas la exposición y ajustar los puntos) y saturación en gimp, el resultado es este.

Y para observar el detalle, he pillado sendas ampliaciones al 100% de una zona con la estatua y fondo oscuro. En la versión reducida no se aprecia demasiado, pero si pincháis en la imagen para ver la grande, la sobre-exposición es importante así como la pérdida de detalle. Eso sí, no hay ruido… en las sombras.

De todas formas, para ver detalles a 100%, pinchar en la imagen completa para verla en grande.

Para los datos exif.

Medición en las luces

Bien, la segunda prueba es leer la luz en la estatua, en concreto en la zona de la rodilla. En mi cámara puedes bloquear la exposición al punto que tiene el enfoque (de un total de nueve) por lo que puedo cambiar el punto y la exposición sin mover la cámara del trípode.

Los resultados son estos.

El mejor resultado (a mi gusto) lo consigo bajando un diafragma la exposición en ufraw y el resto de retoques igual que para todas.

Para los datos exif.

Medición en las luces sobreexpuesta en un diafragma

Esa exposición comprende en realidad la zona más luminosa de la imagen que son las luces más brillantes de la estatua. Paso a subir un diafragma la exposición.

Aquí sin embargo, la mejor imagen me pareció después de bajar un diafragma y medio la exposición con el ufraw.

Datos exif.

Medición en las luces sobreexpuesta en dos diafragmas

Aunque lo que se dice en la técnica de "derechear" es medir en las luces que queramos salvar y sobreexponer dos diafragmas y en este caso en la medición hay luces altas, la verdad es que al ser el motivo principal, nos interesa más salvar las luces altas que las sombras. Probamos pues a sobreexponer dos diafragmas.

Aquí he tenido que volver a bajar tres diafragmas la exposición con el ufraw. Y como véis, aparece la misma dominante rosácea de la primera.

Datos exif.

Así a bote pronto, mis conclusiones son que, en este caso, prefiero la expuesta para las luces y sobre-expuesta en un diafragma, que al fin y al cabo está con un histograma ajustado a la derecha sin pasarse.
En la vida real, en lugar de probar valores tan distanciados como uno y dos diafragmas, suelo afinar un poco más a base de tercios y por lo general en situaciones complicadas estoy sobre-exponiendo un par de tercios. Pero como es de esperar, en cada situación se tiene que ajustar el método a la misma. Yo de momento suelo respetar los histogramas centrados o derecheados originalmente. Y solo cuando me queda muy extremo en cualquiera de los lados, corrijo. Me fío bastante de la imagen previsualizada aunque sea orientativa (en realidad se trata del jpg incrustado) y en combinación con el histograma me inclina a realizar nuevas tomas o no. Yo creo que en las cámaras con vista de histograma tras hacer la foto se puede hacer una medición evaluativa y si el resultado no nos satisface, apañar un par de tercios para un lado u otro. Pero de momento, las pruebas creo que es preferible exagerar los valores para sacar conclusiones.

Ah, y el ruido… es que no lo veo en ninguna. 

Con mucho blanco

Siguiendo con las pruebas de exposición de la EOS 40D, ahora un ejemplo en el que predominan los blancos con un poco de fondo oscuro e incluso algo de contraluz.
Al igual que antes, solo llevan corrección de la exposición y los puntos en ufraw y saturación en gimp.

Medición evaluativa

Bien, esto es lo que lee la cámara en modo matricial. La vasija blanca predomina en la imagen y capta la mayor parte de la luz a excepción del trocito de cielo a la izquierda. La foto está tomada a contraluz. El histograma está bastante equilibrado, tan solo un pelín a la izquierda.

La imagen en general es bastante equilibrada.

Al dar una cierta importancia a las sombras de la vegetación de los lados, las partes más claras de la vasija se sobreexponen un poco.

Medición puntual en la vasija

Ahora medimos la luz en el centro de la vasija. No se corresponde con las luces más fuertes, pero sí con la mayor parte de la imagen o de lo que a nosotros nos importa. El histograma se mueve un poco pero no mucho.

Las luces más altas de la vasija están algo subidas, pero no tanto como aparece en la imagen sin ampliar.

Medición puntual sobreexpuesta dos tercios

En la práctica, la estadística me va diciendo que en situaciones que necesitan sobrexposición con un par de tercios suele bastar, así que hago una prueba al respecto. El histograma se "rellena" pero sin llegar a tocar la izquierda.

La imagen que más me convence es tras bajar otros dos tercios en el revelado.

Las luces altas siguen un poco pasadillas.

Medición puntual sobreexpuesta un diafragma

Bueno, la diferencia no es mucha y la tendencia es similar.

Igualmente corrijo el diafragma sobreexpuesto en el revelado.

Aquí parece que las luces altas se empiezan a moderar.

Medición puntual sobreexpuesta dos diafragmas

Este histograma ya no es tan atractivo y la imagen ya nos hace presagiar que no vamos a conseguir gran cosa.

Hubiera bajado incluso tres diafragmas, pero se me iba demasiado el tema cromático que ya con los dos que he puesto la imagen queda con una dominante rosa.

Y las luces se nos pierden. Eso sí, las sombras están muy chulas. 

Respecto al ruido, podéis ver que no es un tema preocupante. Más adelante os pondré unas comparativas para sacar posibles conclusiones respecto al mismo. De momento aún falta alguna entrega para completar el juego de posibles situaciones.

Con el sol detrás

En este caso al menos tengo el sol a la espalda, por lo que la cosa es teóricamente más sencilla. Pero es un día de nubes y niebla con lo que la iluminación no es demasiada. Además, hay bastante diferencia de luz entre el agua de la fuente y la vegetación del primer plano.

Un detalle importante es que aquí me di cuenta que la medición evaluativa de mi cámara le da prioridad a las zonas donde estás realizando el enfoque. Es decir, en este caso a los setos de la izquierda. Como esto es una medición en sombras, pongo un par de ejemplos y luego pasaré a medir en luces.
Respecto a la medición, la 40D tiene nueve puntos de enfoque situados en cruz y puedes elegir entre que te use todos los que detecten algún objeto enfocado o uno de ellos. En medición evaluativa, si usas el bloqueo de exposición (escoger la exposición en un punto y mantenerla aunque muevas la cámara) ésta se realiza de acuerdo al punto de enfoque usado. Pero en el caso de tener seleccionado el enfoque automático, la luz que mide, aún siendo evaluativa o matricial, le da más importancia a las zonas donde se haya fijado el enfoque (los puntos que se iluminan).

En cuanto a la comparación de detalles, esta vez lo ideal sería hacerlo en la zona de la fuente. Pero debido a los cambios por la diferente cantidad de agua según los chorros del momento, prefiero obviarlo y si alguien quiere comparar detalles que pinche en las imágenes para verlas a tamaño original.

Medición evaluativa con prioridad en la sombra

Como decía, esta medición es bastante equilibrada para situaciones idem. El histograma es amplio aunque un pelín a la izquierda.

Simplemente ajusto el punto blanco y el negro manteniendo la exposición.

Medición evaluativa con prioridad en la sombra más dos tercios

El histograma queda más plano, aunque parecido en extensión.

Bajo los dos tercios en el revelado y ajusto los puntos.

Medición evaluativa con prioridad en luces

Mido las luces en el agua de la fuente y ello me da una imagen subexpuesta.

Subo un diafragma en ufraw y apaño el punto blanco.

Medición evaluativa con prioridad en luces y un diafragma

Dejo la exposición como está y ajusto el punto blanco.

Medición evaluativa con prioridad en luces y dos diafragmas

Bajo la exposición un diafragma y ajusto el blanco.

A modo de pre-conclusión

Reconozco que empieza a ser un poco complicado elegir. Recomiendo abrir cada imagen en una pestaña del navegador e ir pasándolas con ctrl+av.pag./re.pag.
Si nos limitamos a la imagen como un todo, lo que observo es que el precio en ajustes lo pagamos sobre todo en color. Es decir, que las que mejor color tienen vienen a ser las que menos transformaciones han sufrido en el post-proceso.
Si buscamos la ventaja en las sombras en cuanto a ruido y detalle, las sobreexpuestas ganan. Pero aparte de la mencionada pérdida de color, parece perderse también algo de detalle en las texturas y perfiles.

La pregunta sería si esa ganancia en las sombras va a merecer la pena. O si la presunta pérdida de calidad en éstas justifica el "meneo" de las imágenes en el post-proceso.  Lo iremos viendo…

Y tenía estas sombras

Para terminar con este rollo  dejo unas comparativas de los resultados en las zonas de sombras entre las imágenes más y menos procesadas de cada serie.

En la imagen de la estatua, hay que subir a un 300% el detalle para observar diferencias significativas y algo de ruido. Se ve lo que decía anteriormente que en la sobreexpuesta hay más detalle y la imagen está algo más difuminada, bajando con ello el ruido, aunque esto es pérdida de detalle y color cuando lo vemos a tamaños "normales".

Esta es en la de la vasija. Creo que el juicio puede ser el mismo.

En la de la fuente, la diferencia es más remarcable si se compara la sobreexpuesta con la matricial original.

Pero no tanto, la sobreexpuesta con la de la medición puntual (o sea la subexpuesta).

Con esto no digo que tenga las ideas claras, pero tal vez si me leo varias veces lo que he escrito  o si alguien que lo haya hecho al menos una lo ve mejor que yo… 

Saludos,
Colegota

aprovechando que ya estoy motorizado, me fui a tirar unas fotos a Garganta de los Montes. A pesar de que hay varias rutas de diferentes dificultades en los alrededores, mi movilidad sigue siendo escasa por lo que me limité a dar un paseo sin ir muy lejos y sobre todo a hacer fotos, incluyendo pruebas de ruido de la 40D que pronto publicaré. Como lo tengo cerca de casa, es un lugar tranquilo y de paisaje variado, espero no tardar mucho en volver. Os dejo algunas de las fotos "normales" que hice. Unas pocas más en la galería.

Las que tienen algo de nieve están sobreexpuestas uno o dos tercios según la cantidad de ésta. Luego ajuste de puntos en ufraw, saturación con el Vivid, reducción y enfoque en Gimp.

Saludos,
Colegota

esta mañana me he despertado (tarde) con la primera nevada de la temporada. Así que me he puesto a hacer las correspondientes pruebas de mi última adquisición.
Se agradecerán comentarios especialmente de los que tenéis experiencia con nieve y digitales.

Las tomas son a mano alzada desde la ventana y la verdad que sin preocuparme de los encuadres (como puede verse) lo que más me interesaba era la exposición.
El balance de blancos lo he dejado en automático y creo que va bien. Las variaciones han ido más que nada a la medición y el efecto de subir el ISO. Creo que los mejores resultados los he obtenido sobreexponiendo un diafragma, que mira por donde, es lo que hacía con las diapos.

He subido las fotos a tamaño natural por si queréis ver el tema del ruido u otros. Tampoco llevan más proceso que retoque de la exposición (en pocos casos) y de los puntos negro y blanco. No llevan ni saturación ni enfoque por dejarlo lo más recién salido de la cámara posible.
Ya tengo instalado el exiftool, por lo que enlazo a las páginas del almacén por si queréis ver los datos. Por cierto, el GQview muestra también la compensación de la exposición, pero ni el ufraw ni el Coppermine (almacén) lo hacen. Salvo que se indique lo contrario está a +1ev.

Tras una primera toma con la lectura de la cámara que me ha dado un histograma muy estrechito, he probado a subir un par de diafragmas con idea de bajarlos después al estilo de la exposición a la derecha famosa. La verdad es que se ha ido demasiado a la derecha. He revelado esta primera con ajuste de puntos nada más, y la segunda bajando primero un diafragma en UFRaw y ajustando los puntos después.

A continuación, y volviendo a los orígenes, he dejado en 1 diafragma la sobreexposición y lo he mantenido para la mayoría de las tomas. El color de las paredes es más natural. En las anteriores sale más blanco, pero en la realidad está un pelín amarillento por ejemplo en la parte baja de la casa de los toldos.

Aquí prueba por un lado del diferentes velocidades y de paso de diferentes isos. Las tomas están respectivamennte a 400, 800, 1250 y 1600. Y a continuación para los más vagos  un pantallazo comparativa del ruido a 100% de la secuencia.

En principio veo que es normal el ruido si subimos el ISO, pero al margen de que pudiera ser tratado después, no me parece excesivo para la situación, ya que no es normal que ampliemos tanto las imágenes. Para estas dos por ejemplo, que hay más luz, no se nota tanto ni aún aumentando al 100%.

Bueno, pues eso, sugerencias, comentarios, collejas… ya sabéis. 

Saludos,
Colegota

pues sin querer compararme para nada con los peaso macros que se ven por aquí, estuve jugando un poco con el del 17-85 IS USM de Canon y estos son algunos ejemplos.

Os recuerdo para los que estéis aburridos que tengo abierto un hilo con muchas dudas de principiante digitaloide. 

Saludos,
Colegota

pues siguiendo con mis pruebas con la 40D, he vuelto al embalse esta vez ya a centrarme un poco más en la toma de fotografías sin olvidar el acostumbrarme al manejo de la cámara y demás parafernalia. Si siempre se agradecen las críticas, esta vez me gustaría que os tiraseis a la yugular sin contemplaciones porque las cosas que no aprenda al principio pueden ser defectos que arrastre en adelante. 

Os pongo alguna más de lo habitual por eso de que son "pruebas". 

1)

2)

3)

4)

5)

6)

7)

Gracias por su atención.   

Saludos,
Colegota

Monywa (pronunciado monia) creo que es junto con Bhamo lo que más me gustó de Myanmar. Y no es por desperdiciar ni Yangón, ni lo que queda por venir, pero hay sitios que tienen "duende" como dicen al sur. Simplemente con desviarse unos kilómetros de la pagoda Thanboddhay llegamos a otro lugar sorprendente.

El motivo principal es este enorme buda yacente de 90 m. de largo. Para que os hagáis una idea, el bloque verde sobre el que reposa la cabeza del buda es un edificio de dos plantas.

Por detrás, es un templo al que se puede acceder.

Pero si las dimensiones os parecen grandes, justo detrás están construyendo un vertical que alcanzará los 167 m. de altura. Fijaos en las ventanitas que se ven en cada piso y lo que puede ser estar trabajando ahí arriba con medios tan precarios. A mi me daba vértigo solo de pensarlo.

A la izquierda, o como quien dice al oeste, la Aung Setkya paya. 137 m. SI os fijais en los laterales hay unas escaleras y en lo más alto de lo blanco unas puertas. Ahí salen túneles internos que corren desde la base.

Y si os fijáis también, en primer plano se apreciaban gran cantidad de budas de espaldas. Aquí de lado a la entrada del recinto.

Entras por los túneles y cuando apareces arriba casi sientes vértigo de nuevo, pero las vistas merecen la pena.

Rodeando la estupa volvemos la vista hacia los budas y parte del complejo.

A todo esto, no se si fue al salir de aquí o de Thanboddhay, pero se me "reseteo" la cámara digital. Le volví a poner la fecha y di un repaso, pero no caí en la cuenta de que me había vuelto la configuración de fábrica en lo referente a resoluciones, por lo que a partir de ahora habrá unas cuantas imágenes con resolución baja.

Saludos,
Colegota

aquí sigo haciendo pruebas con mi última adquisición y mientras encuentro cómo se hacen las diapositivas voy estudiando y probando las diferentes funciones.    Hoy tocaban el tele y el flash.

Y para ello la he tomado con la anterior cámara que compré y de paso os la presento. Es una Great Wall (o sea, Gran Muralla) DF-2 y la adquirí en un puesto callejero en Pekín por poco más de 10 euros. 

Estas dos son jugando con la lupa, tratando de imitar a Antl, pero sin correr detrás de los gekcos.

Y estas enredando con el flash. como veis, tengo un problema de reflejo por el tipo de superficie que se hubiera apañado rebotando el disparo. O tal vez le ponga la capucha suavizante que tenía para el otro. Por supuesto también con una luz de día solo ayudada por el flash… vamos que me queda mucho que probar.

Saludos,
Colegota

tras ver a los niños Palaung, os dejo ahora unas instantáneas de los adultos pertenecientes a la misma excursión por los alrededores de Kalaw.

Esta señora muestra como tejen sus vestidos de forma artesanal.

Esta muestra como se pone el gorro típico de las mujeres de la zona. Creo recordar que era para celebraciones o bodas.

Estos cigarros que se hacen también de forma artesana, se llaman cheroots. Los fuman sobre todo los hombres, pero también algunas mujeres.

En esto llegó el señor de la izquierda y yo dejé de ser el centro de atención durante un buen rato. Anotaba cosas en una libreta y le daban dinero y en las conversaciones no faltaban risas. Se trata de un sistema de lotería muy popular en la zona. A pesar de que en Myanmar no hay lotería, el sorteo correspondía con los tres últimos números de uno que se realizaba en Thailandia y que se podía conocer por la televisión. por lo que se ve recientemente a un vecino de la zona le había tocado un buen pellizco por lo que la gente estaba muy animada para jugar. No se compran boletos sino que se apuesta por un número que el señor de la libreta anota y si toca te viene a traer el premio. Por cierto que me pidieron que dijese un número. Espero que les diera suerte.

A este señor ya le conocistéis asomado a la ventana. El otro es un amigo suyo.

Y para terminar, este afable chamán o curandero en la puerta de su casa.

Saludos,
Colegota

siguiendo con las series de Myanmar os presento un par de series de las gentes que conocí en una excursión de dos días a pié por los alrededores de Kalaw. Son aldeas pequeñitas con unas pocas casas cada una. Yo viajaba acompañado de un Indio Sikh de lo más pintoresco y simpático. Y me llevaba a visitar alguna casa en cada pueblo. En alguna te vendían cosillas de artesanía y en otras simplemente te invitaban a un té y una charla… entre ellos. Aunque de vez en cuando me traducían algo. Sobre todo preguntas.

Pertenecen a la etnia Palaung. Como ya sabéis que la gente es mi debilidad, lo de hacer una selección se me antoja difícil, así que lo divido en dos partes y comienzo con los niños.

Este es un juego muy curioso. Se pone una goma elástica (de las de sujetar cosas de toda la vida) en el suelo. Y se lanza la sandalia para intentar mover la goma.
Creo que el que golpea la goma se la queda y el que pierde pone una nueva.

Dos niños con el tanaka en la cara. Es un maquillaje de origen vegetal que les protege del sol y les suaviza la piel. Lo usan principalmente mujeres y niños, pero también algunos hombres.

Como veis, la "cocina" está en el interior mismo de la estancia principal. Suele haber unos "apartados", a veces solo con cortinas, a modo de dormitorio. El humo invade toda la sala y la verdad es que no es agradable de respirar. En algunas fotos notaréis las partículas que flotan en el aire iluminadas por el flash.

Estos se encontraban jugando en el patio de una escuela. Como se ve, donde no hay juguetes se agudiza el ingenio. Viéndolos bajar por algunas cuestas me preguntaba cuántos padres occidentales se asustarían si sus niños hicieran lo mismo.

Y para terminar, otro juguete. Esta vez más "natural". 

Saludos,
Colegota

Venía observando que a mi sobrino mayor le gustaba hacer fotos, así que le propuse darle unas lecciones y parece que la idea cuajó. Decidí "pasar a máquina" mis notas y junto con las fotografías realizadas conforman ahora estos apuntes. No es pues un curso en toda regla sino el resultado de una serie de experiencias que espero puedan ser de utilidad tanto a posibles profesores como alumnos de cara a reproducirlo y por supuesto mejorarlo. Tampoco está pensado para ser leído directamente por niños sino más bien para que un adulto les guíe.

El alumno original es un niño de once años por lo que el curso está muy orientado a sus peculiaridades. Pero lo que en él se enseña son los conceptos más sencillos de fotografía básica, por lo que también pueden ser aprovechados por adultos de cara a introducirse en esta afición que hoy se conoce ya casi en su totalidad como fotografía digital, aunque los conceptos son los mismos que en la tradicional. Seguro que la amplia proliferación en la casi totalidad de los hogares de cámaras digitales animará a más de uno a tratar de seguir los diferentes capítulos. 


No se ha pretendido poner objetivos muy altos, sino simplemente alcanzables y asimilables en poco tiempo. Existen cursos de fotografía completísimos tanto en papel como en Internet pero, al menos en Español, no había mucho material para niños en el momento de realizarse este. Se trata sobre todo de algo tan sencillo como aprender a hacer buenas fotos en poco tiempo. Y después vendrán metas más altas.

Dada la edad del alumno, once años, he dado prioridad a los siguientes aspectos:

- Que no se aburra. Las primeras clases de cualquier materia pueden ser aburridas si se incluye demasiada teoría y poca práctica. En concreto lo que él quiere es hacer fotos así que esa debe ser la prioridad.
- Comenzar por cosas y metas sencillas. Que puedan ser llevadas a cabo desde el primer momento.
- Resultados visibles desde el comienzo. Aquí la fotografía digital es un gran aliado ya que nos permite visualizar las fotos al instante. Y no como otros que teníamos que esperar varios días y casi no dormíamos la noche anterior a la fecha de entrega en el laboratorio.
- Dejar que sea él, con el interés que muestre, el que marque la duración del curso. Ir enseñándole cosas nuevas mientras siga mostrando interés por aprender. Pero tampoco hacerlo demasiado largo para que pueda ser realizable en un periodo de tiempo no muy extenso como unas vacaciones o a lo largo de varios fines de semana.

Las fuentes de inspiración

Estuve recorriendo librerías en busca de algún libro especializado en fotografía para niños, pero no encontré. Tampoco en Internet parece haber gran cosa, al menos en Español. En Inglés se puede encontrar este libro: The Kids' Guide to Digital Photography y esta página con reseñas de varios: Big Learning Photography for Kids.

No obstante, HP (EE UU) tiene una página en Español dedicada a Cómo iniciar a tus hijos en la fotografía digital con algunos consejos interesantes (incluso para "sobrinos") entremezclados con otros más comerciales.

Decidí pues orientar mi búsqueda a cursos de fotografía básicos. Y por esa sencillez y claridad de lo expuesto me gustaron especialmente:

- "Componer una fotografía" de Fotonostra.com
- "Guía para tomar buenas fotografías: La composición" de CristalLab

También, aunque no es el objetivo principal del curso, he ampliado y documentado información tanto sobre fotografía como de los lugares fotografiados mediante enlaces a la Wikipedia en Español.

El material de campo

Para los primeros días hemos utilizado mi vieja webcam (Creative PC-Cam 880) que solo dispone de enfoque a infinito o cercano, el disparador y poco más. Precísamente esa simplicidad ayuda a concentrarnos en las operaciones más básicas como el encuadre. Si la cámara tuviera zoom recomendaría no usarlo en las primeras lecciones para que se acostumbren a buscar los encuadres y el punto de vista sin que el irse adelante o atrás con el zoom les afecte a la toma.
Una vez demostrado el manejo de la primera cámara, pasamos a una Canon Powershoot A-510. Así también se minimiza el riesgo de que hasta que se familiarice con la cámara pueda dañarla, y si lo hace que sea con la cámara vieja.

Dado que la Creative tiene una pantalla muy pequeña, el primer día utilicé la de la Canon para visionar las fotos al final de la sesión y comentarlas. Entonces recordé que tengo un Ordenador de bolsillo también conocido como Pocket PC o PDA con pantalla de 4" que para los demás días me vendrá muy bien. Durante esos primeros días también utilicé la segunda cámara para hacer fotos yo y mostrar el resultado como ejercicio a realizar o para explicar más claramente lo que se pedía viéndolo en la pantalla. En general, todos los días hemos comenzado repasando las fotos de la sesión anterior en el ordenador antes de salir de casa.

El sexto día llevé un trípode con la única intención de explicar su uso y aprovecharlo para tomar fotografías similares cambiando diafragmas o velocidades. Pero gustó tanto que lo he mantenido para el resto del curso.

Las ilustraciones

Estos apuntes se documentan mayoritariamente con las fotos realizadas por el alumno a lo largo del curso. Con sus defectos y virtudes. No se trata de mostrar solo lo que habría que hacer sino lo que se va consiguiendo y que se vean los avances. Si bien se han seleccionado las más representativas de cada sesión se ofrece en cada una el enlace a la galería completa del día. Dichas fotos están si retocar para poder apreciar mejor los resultados conseguidos.
Yo he tomado algunas que he utilizado también para ilustrar los apuntes y que se reconocen por haber sido convertidas a blanco y negro (y por estar el alumno retratado en las mismas en pleno trabajo).

Están realizadas en verano y la mayoría a medio día, por lo que la luz y las sombras son duras, pero es el horario de que disponíamos.

Los formatos

El curso se encuentra disponible en los siguientes formatos.

- HTML. Para consultar vía web: Apuntes de un curso de fotografía para niños.
- Foro. Para leer y preguntar y comentar sobre el contenido: En la [Comunidad FotoLibre].
- PDF. Para imprimir o almacenar para su lectura o uso posterior: curso-foto-peques.pdf (8,1 Mb).
- OpenDocument (.odt). Formato abierto para procesadores de texto. Por si alguien quiere modificarlo o acceder directamente a parte de su contenido. Hay que destacar que las imágenes no están incrustadas sino vinculadas, es decir que para verlas es necesario estar conectado a Internet mientras se edita o consulta el documento. Se puede descargar de: curso-foto-peques.odt (44,4 Kb).

Los agradecimientos

A todos los que me han ayudado a terminarlo en este hilo en particular y a la gente de FotoLibre en general por estar ahí. 

La licencia

Los textos y las fotos en blanco y negro son obra de Colegota <http://colegota.fotolibre.net>. El resto de fotografías son de Nacho Montorio Cubillo (Ohcan) <http://www.fotolibre.org/index.php?cat=10034>. Todo está bajo la licencia libre "Reconocimiento-Compartir Igual" de Creative Commons, por lo que cualquiera es libre de copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra, así como hacer obras derivadas bajo las condiciones explicadas en esta página <http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5/es/>. En caso de duda, basta con reproducir íntegra esta nota.

El índice

- 1.- Aprendiendo a ver las fotos.
- 2.- Centrado y horizontalidad de la imagen.
- 3.- Composición I. Puntos de vista.
- 4.- Composición II y enfoque.
- 5.- Composición III. Horizontes.
- 6.- Mis amigos el trípode, el obturador y el diafragma.
- 7.- El retrato.
- 8.- Haciendo turismo I. Grandes exteriores.
- 9.- Haciendo turismo II. Fuera y dentro… pero sin flash.

como dice el título cuando hacemos turismo nos encontramos muchas veces con carteles y reglamentos que impiden el hacer fotografías con flash en los interiores. Y esto, que en ocasiones está justificado para no dañar posibles pinturas o decoraciones con el exceso de luz, no es lo peor. Hay cuando se nos impide utilizar trípodes o incluso hacer fotografías que en realidad pertenecen al patrimonio que es de todos (más que nada porque entre todos lo pagamos), la mayoría de las veces por simples intereses comerciales. Pero esto no es materia del curso ni tampoco problema en el lugar elegido para hoy, por lo que lo dejaremos al margen.

En el Palacio de la Aljafería no se permite el uso del flash en los interiores pero tampoco se impide el uso del trípode. En los casos de fotografía con poca luz, disponemos de dos opciones para compensarlo. Aumentar la luz con un flash, que ya hemos visto que en ocasiones no es posible, o aumentar el tiempo de exposición de la fotografía combinado con amplios diafragmas, para que la luz recibida sea la máxima. Pero como ya sabemos, el aumento del tiempo de exposición aumenta también  el riesgo de que la foto salga "movida".
El trípode se convierte entonces en nuestro aliado ideal. Podemos tomar las fotos a velocidades lentas sin preocuparnos de que la cámara se mueva. Si no dispusiéramos de uno, el mejor remedio es usar las columnas y paredes como apoyo para la cámara y para nosotros mismos. Pero siempre con el máximo cuidado de no dañar las paredes o los lugares en los que nos apoyemos ni con nuestro cuerpo ni con el posible equipaje o mochilas que llevemos.

Entre dos luces

En patios semi-iluminados como este la luz no es tan crítica y el principal problema con el que nos encontraremos será el conseguir momentos en que no haya demasiada gente que reste ese punto de magia que tiene el lugar.
Usamos el programa de paisajes para conseguir definición en el enfoque y contrapicamos si queremos obtener detalles tanto del suelo como del techo.

Como siempre, girando en torno al motivo principal y recorriéndolo conseguiremos diversas tomas de las cuáles luego nos quedaremos con las más interesantes… o con todas. 

Simetrías con poca luz

Una de las cosas que más cuestan al fotógrafo novel es acostumbrarse a ir buscando los motivos a fotografiar mientras recorre un lugar. Esto es especialmente notable en el caso de los niños que suelen mirar más "abajo" que los adultos y con frecuencia se olvidan de los techos, lugares destacados en La Aljafería.

Si bien no hay una regla mágica que nos imponga un determinado punto de vista o composición…

El uso de simetrías siempre ayuda a darle fuerza a las imágenes.

El patio interior

Un patio interior suele tener la dificultad añadida de zonas de sombra y sol muy marcadas. Especialmente en verano y a mediodía. Esto provocaría grandes contrastes, especialmente si la cámara no dispone de un amplio rango dinámico lo que es frecuente entre los modelos en los que estamos basando el curso.
Habrá que buscar pues un lugar desde donde estos contrastes no se aprecien. Las columnas nos impiden una simetría perfecta, pero con un poco de habilidad conseguimos que no se note demasiado.

Y vuelta al exterior

Hemos dejado para el final las fotos del exterior. Y como siempre en todo objeto a fotografiar independientemente de sus dimensiones giraremos en torno a él en busca de diferentes puntos de vista y perspectivas. Y veremos como desde cada uno podemos obtener diferentes detalles y diferentes formas de ver éstos mismos.

Esto es lo que obtenemos perpendicularmente a la entrada.

Ligeramente hacia la izquierda.

Y desde la esquina.

El círculo se cierra y el curso se termina

Y con esto llegamos al final del curso. Reforzando las mismas ideas que vimos en los primeros días. Escoger el motivo de la fotografía, estudiarlo y atacarlo desde diferentes puntos de vista. El lector avispado habrá observado que la "teoría que practicamos" en los primeros días es la que hemos terminado aplicando en los ejemplos reales de los últimos.
Como ya se indicó, nuestros objetivos no querían ser demasiado pretenciosos. Dado el perfil de los alumnos a los que va dirigido, nos damos más que por satisfechos con las fotografías obtenidas por quienes en los primeros intentos apenas consiguen que los motivos a fotografiar queden dentro de la imagen obtenida. La fotografía es una técnica inagotable que da para libros, enciclopedias y millones de páginas en Internet. Aunque con el auge de la fotografía digital esto no es de nuevo más que el comienzo. O simplemente, otro comienzo.

Espero que estos consejos y, sobre todo, las experiencias narradas sean de utilidad y tanto posibles profesores como alumnos puedan haber sacado partido de las mismas y hayan disfrutado mientras tanto.

Saludos,
Colegota

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uno de los motivos principales por los que un niño haga fotos es precisamente el turismo. Así que nos trasladamos a una de las plazas más visitadas de la ciudad y nos dispusimos a fotografiar a todo lo que no se moviera.

Gracias a la ayuda del trípode, para las últimas clases he variado un poco el método. En las primeras clases, proponía ejercicios que eran revisados a posteriori en el propio lugar o incluso después en el ordenador. Sin dejar este último paso, el trípode y la pantalla de la cámara me permiten ver y, en su caso, corregir sobre la marcha el encuadre realizado por el alumno e incluso hacerle sugerencias.

Es en estos casos de turismo en espacios abiertos cuando más debemos insistir al alumno para que vaya mirando los posibles motivos a fotografiar y acostumbrarle a que sea él quien descubra las fotos que luego servirán de recuerdo y descripción de lo que se ha visto y vivido.


Retratando estatuas

En general, cuando nos encontramos en grandes espacios urbanos abiertos lo que más destacan son los edificios, pero se nos da también el caso de estatuas que bien merecen un retrato. A veces los detalles, a veces la figura completa. Y si en casos como este es difícil no conocer al personaje, podemos variar el encuadre para obtener vistas apaisadas o de retrato. En las de retrato podemos incluir el nombre en la base del pedestal. En el caso de la apaisada, la pared del fondo y las ramas del árbol completan una imagen que de otro modo hubiese resultado más monótona y vacía. Utilizaremos pues, teleobjetivo y diafragmas abiertos para centrarnos en la estatua en sí. Como la cámara es posible que no tenga la posibilidad, el programa de retrato nos servirá. Y si no, lo que haya. 

Edificios grandes…

Pero cuando se une una plaza estrecha y alargada con grandes y alargados edificios, la cosa se complica. Las objetivos de las compactas digitales suelen tener angulares limitados por lo que el campo de visión a través de ellos es pequeño. Ello nos obligará a situarnos a una buena distancia y aún así, será difícil que el edificio entre completo en la foto. Por lo que trataremos de incluir en la misma la parte más representativa que siempre puede complementarse con otros motivos que sitúen el edificio en el entorno.
En cuanto a técnica, trataremos de usar diafragmas cerrados que favorezcan la definición y el detalle en toda la foto. O lo que viene a ser lo mismo, el programa de paisaje de la cámara, si se dispone de él.

Edificios enormes…

Pero a veces los edificios no solo son alargados sino que disponen de torres altísimas por lo que seguiremos necesitando un buen angular y con todo, ayudará mucho una toma en formato retrato o vertical. Y haber tenido la previsión de comenzar a realizar fotografías cuando aún estemos a buena distancia del motivo para asegurarnos que "cabe entero" en la foto.

Si observamos un poco más el terreno, descubriremos unos maceteros que no solo ayudan a completar la foto, sino que le dan una nota de color. Recordamos que tenemos que asegurar que el macetero está perfectamente enfocado ya que se encuentra en primer plano. E incluso una paloma se presta voluntaria para posar para nosotros completando el amplio espacio de cielo despejado.

Si todo esto no es suficiente, contrapicados a ras de suelo nos ayudarán a incluir más detalles en la foto.

Buscando detalles

Algo tan grande no es sino un conjunto de detalles más pequeños que pueden merecer nuestra atención de por sí. Por ejemplo la cúpula de la torre con sus campanas…

El reloj…

O un detalle de la fachada (obra de Pablo Serrano).

Pero hay más formas de ver lo mismo

Si insistimos en el concepto inicial de ir buscando "con los ojos" posibles motivos para retratar, acabamos encontrándonos sorpresas agradables como esta. Los reflejos siempre dan mucho juego y en este caso se combina el diseño modernista del edificio de Turismo con el barroco del Pilar.

Y cambiando el punto de vista conseguimos diferentes imágenes en el reflejo.

De lejos, de cerca, desde el centro y los lados

Rincones como este dan mucho juego. La bola del mundo, la fuente, la iglesia de San Juan de los Panetes con su torre inclinada. Pero para comenzar, lo mejor es una vista general tomada a una buena distancia y haciendo uso del teleobjetivo para obtener una perspectiva lo más plana posible.

Si queremos jugar con la perspectiva, acercarnos a la bola nos ayudará.

Para la fuente en sí, nada como una toma frontal…

Aunque nada nos impide movernos alrededor de ella y estudiar otros puntos de vista.

Y por supuesto algún detalle…

¿Y no sale gente?

Hum… ¿se refieren a esa plaga de turistas que dirigidos por otro con una cámara en la mano se dedican a tapar los motivos más importantes que todos queremos fotografiar? ¿Esos que luego explican las fotos como "esos puntitos al pie de la catedral son mi familia"? ¿Aquellos que necesitan tomar la foto más cerca que nadie y se olvidan que hay mucha más gente que quiere hacer lo mismo?

Pues podemos evitarnos todos esos inconvenientes y evitárselos a los demás de una forma muy sencilla. Incluyendo a la familia en planos cercanos que no tapen el motivo de la foto y nos permitan apreciar sus sonrisas sin recurrir al microscopio. Como ya vimos en el capítulo dedicado al retrato, planos medios o de tres cuartos serán los más adecuados dependiendo del motivo turístico en cuestión. Procurando dentro de lo posible los tamaños relativos o aparentes de las personas y los motivos al fondo sean similares.

En este caso, el uso de imágenes pequeñas demuestran más claramente el efecto producido en ambos "estilos".

Saludos,
Colegota

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el Lago Inle es uno de los mayores atractivos turísticos de Myanmar. Además de la belleza de los parajes y de que está habitado por gente que vive en casas sobre el agua, mantiene algunas costumbre como la navegación en barcas típicas (en ocasiones con motor incorporado) y por la pesca.
Como veremos en próximos reportajes, el turismo lo ha comercializado y desnaturalizado en exceso, pero ello no le quita encanto y menos aún que por momentos te puedas aislar de las tiendas y centrarte en lo importante.

Esta serie está realizada a primera hora de la mañana y con algo de bruma. En la mayoría he preferido no enfocar para mantener el ambiente original. Dado que muchas son monocromáticas en esta probé a pasarla a blanco y negro y la verdad es que me he quedado con ganas de hacerlo con más.

Esas redes en forma de cono son típicas de la zona.

Pero también usan otras más sencillas.

Pero la palabra "sencillo" pierde su sentido ante semejantes equilibristas. Nótese que se ayuda sujetando uno de los remos con el pié para tener las dos manos libres.

Y algo de lo más famoso del lago y también espectacular es precisamente verles remar con el pie. Cosa que hacen especialmente cuando ven turistas con cámaras. Lo que es muy de agradecer.

Saludos,
Colegota

antes de entrar en materia diferenciaremos entre retrato y la mera inclusión de personas en las fotografías. El primero es aquel en que la persona o personas son el único motivo importante en la imagen y el objeto de la misma. Hay quien considera también retrato simplemente cuando se incluyen personas en las fotografías, especialmente si están "mirando a la cámara". Como por ejemplo, la típica foto de recuerdo junto a un monumento o lugar turístico. Personalmente, veo más estas segundas como de "reportaje o crónica" y hoy nos centraremos en las primeras.

La finalidad última del retrato citando de nuevo a la Wikipedia es "mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas". Nosotros de momento nos conformaremos con mostrar las cualidades físicas dado los objetivos y características del curso.

Siento no haber dispuesto de un modelo mejor, pero es el que había.

Según vayamos a incluir a la persona completa o partes de su anatomía diferenciaremos el retrato en "planos", que iremos explicando.

En cuanto al encuadre, en fotografía "pre-digital" era mucho más frecuente el utilizar la posición vertical de la cámara para el retrato de personas. De hecho, le daba nombre al formato (retrato) mientras que el "apaisado" era más utilizado para el paisaje como su nombre también indica. Así, cuando veíamos un "fajo" de fotos impresas, era frecuente el ir cambiando la orientación de las mismas según el fotógrafo hubiese posicionado su cámara a la hora de encuadrar.

Con la llegada de la fotografía digital, hemos pasado a ver la mayor parte de las veces las fotografías en la pantalla del ordenador. Esta tiene formato apaisado, por lo que se adapta mejor a las fotografías realizadas en el mismo formato. Las fotos en formato retrato o vertical, para ser visualizadas completas en la pantalla, han de reducirse más despreciando el espacio por los lados en la pantalla del ordenador. Esto ha provocado una tendencia a que muchos fotógrafos realicen sus trabajos usando en la mayoría de las ocasiones el formato apaisado para motivos que anteriormente lo hubiesen hecho en vertical.
Nosotros vamos a tener en cuenta los dos. Sin olvidar que aunque sea una opción menos extendida que antes, muchas de las fotos digitales también terminan en papel.

Formatos retrato y apaisado

El método para el retrato

Dado que lo que más nos importa es la persona en sí, trataremos de aislarla del fondo en lo posible. Para ello recurriremos a dos métodos. Primero, buscaremos fondos que no distraigan y sobre todo que no tengan elementos que llamen demasiado la atención o al menos que no quiten protagonismo al modelo. Cuanto más uniformes mejor. Segundo, procuraremos utilizar diafragmas lo más abiertos posible para ayudar a que el fondo salga lo más difuminado posible. Y también nos ayudaremos para ello del uso del teleobjetivo.
El teleobjetivo en sí cumple una doble misión. No solo tiene una profundidad de campo menor con lo que es más fácil que el fondo salga desenfocado, sino que además da una imagen sin distorsiones y plana frente a las deformaciones que se obtienen con un angular cuando enfocamos desde muy cerca.
Por ello, frente a la tendencia entre principiantes de usar objetivos angulares y acercarse al sujeto, optaremos por teleobjetivos no muy largos y alejarnos del mismo si queremos que salga completo en la imagen.
Para incrementar aún más el efecto de desenfoque del fondo, lo separaremos el máximo posible del sujeto. Es decir, procuraremos utilizar fondos lejanos, distanciados del modelo.

El trípode también ayuda mucho. Con un teleobjetivo corremos más riesgo de que la foto nos salga movida si no disparamos a una velocidad mínima. Pero además, una vez conseguido un primer encuadre, nos resultará más fácil hacerle pequeñas modificaciones sin alejarnos del inicial.

Por último destacaremos la importancia del enfoque en el retrato. Para no conseguir efectos indeseados, éste ha de realizarse en los ojos de la persona. El uso del teleobjetivo y del diafragma abierto hace que la zona enfocada sea restringida. Por lo que el método a seguir pasaría por realizar un primer encuadre hasta que estemos satisfechos con él. Entonces, giramos la cámara para enfocar a los ojos y retenemos el enfoque sin levantar el dedo del disparador. Finalmente volvemos al encuadre original y disparamos.

Plano completo o general

Como su nombre indica es el que incluye el cuerpo de la persona completo. No tiene porqué estar de pié, la persona podría estar sentada o incluso tumbada, pero suele ser lo más habitual. Si utilizásemos un formato apaisado, quedaría mucho espacio no ocupado por la persona. Y en fotografía, en general, debemos optar a que el motivo de la misma ocupe o "rellene" al máximo la imagen.
Deberemos prestar atención pues especialmente a que la persona no quede "cortada" por ningún lado, especialmente la cabeza. Y dentro de que rellene el máximo de foto posible, que no sea excesivamente ajustada a los bordes de la misma. En este ejemplo al superior y al inferior.

Aún con este formato, el espacio no ocupado por la persona en la foto es grande. Hemos recurrido para minimizarlo a centrarlo en la misma. Pero podemos realizar otras tomas usando elementos como "relleno". Por ejemplo la columna que da colorido a la foto sin quitar protagonismo al modelo, e incluso la postura de la persona que mediante inclinaciones o la posición del brazo cubre buena parte de la imagen que antes quedaba decorada con el fondo.

Plano tres cuartos (3/4) o americano

Lo de "americano" le viene de que se comenzó a utilizar en las películas del oeste idem para presentar a los "vaqueros" de forma que se les viese desde el sombrero hasta justo debajo de las pistolas. La idea es acercarse más al sujeto. Como eso nos implica "cortarle" lo habremos de hacer de forma que no parezca que le hemos mutilado. Y un buen sitio para cortar es por encima de las rodillas.

Al igual que antes, realizamos ejemplos con la figura humana centrada y combinando con la columna y la posición.

Plano medio

La toma se corta por encima de la cintura. Aquí hay quienes diferencian entre plano medio y plano medio corto según se corte más arriba o menos. Nosotros nos conformamos con esto.
Procuraremos eso sí evitar los cortes desagradables, en este caso de brazos y hombros. Eludiendo la posible mutilación de manos o cortes a la altura de los codos. En este caso siempre es preferible, si hay que hacerlo, que sea por encima.

Primer plano

Aquí también diferencian algunos entre primer y primerísimo plano. No obstante, dados los objetivos de nuestro curso, no quedaremos con la primera acepción y recogeremos en la imagen la cabeza y parte de los hombros. El corte principal en este ejemplo se ha dado a la altura del pecho, con los hombros al completo y los brazos cortados por encima de los codos.
En cuanto al reparto de la imagen, la primera opción es centrar la figura humana y repartir el fondo restante a los lados. Nótese que nos hemos desplazado lo suficiente para que este fondo sea uniforme y sin elementos que distraigan.

La segunda, evidentemente, poner la cabeza del sujeto a uno de los lados. Aquí nos hemos permitido el cortar uno de los hombros, pero mediante un corte "limpio". Es decir sin que se aprecie parte alguna de éste.

Pero cuidado, hay una regla llamada "de la mirada" que nos recuerda que el "aire", o sea el espacio vacío en el que se ve el fondo, debe encontrarse en la dirección en que mira el sujeto. De lo contrario nos encontramos con este desagradable efecto.

Cuidado con el error típico

Es muy frecuente obtener imágenes como estas. La principal causa suele ser por desconocimiento de principiante. La zona de enfoque en el visor está situada en la zona central. La mayoría de la gente se fija en la cara del sujeto, enfoca y dispara. También puede ser como en este caso que nos olvidemos del último paso en el método recomendado al principio, es decir, re-encuadrar la foto después de enfocar.

Casos como este dejan demasiado espacio por encima del motivo central (el sujeto) que no aporta nada y descoloca al mismo dentro de la misma.

Saludos,
Colegota

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este ha sido un día más complicado de lo deseado parte debido a la improvisación y parte a un cierto "gafe". Pero nada grave.

La idea principal del día era explicar los conceptos de apertura y velocidad ligados al diafragma y el obturador para explicar como influye su manejo en la fotografía final.
Lo que servidor no había constatado era que la cámara con la que estamos haciendo los ejercicios está limitada a un diafragma máximo de F8, lo que reduce bastante las posibilidades para comprobar su efecto en la profundidad de campo. Al menos pudimos hacer unos ejercicios sencillos para explicar los conceptos.
Procuré explicar la base de una forma sencilla teniendo en cuenta la edad del alumno y complemento aquí con unos enlaces a la Wikipedia para quién quiera profundizar más en cada concepto.

Mi amigo el trípode

Como quería realizar ejercicios consistentes en hacer la misma foto con diferentes diafragmas y velocidades decidí llevar el trípode. Algo que, como los más experimentados sabéis, es definido a menudo como "Mi amigo el trípode" o "un incordio" dependiendo de cada fotógrafo.
Pensaba que su acogida iba a estar más cerca de la segunda opción pero me llevé una agradable sorpresa. El aparato le encantó y ya no quiere salir sin él. Influye el atractivo que los mecanismos le ofrecen, pero también ha visto que le resulta más fácil encuadrar y mantener dichos encuadres.

Eso sí, al cabo de un rato de cargar con él se cansa y cuenta con que lo lleve yo o posteriormente su padre. El que hemos usado es un Velbon de hace ya unos cuantos años de los primeros que empezó a haber con una buena relación estabilidad/peso. Es el único que tengo a mano ahora aunque le he prometido el que compré para el último viaje por 60 euros que es más pequeño y más ligero, pero que para una compacta es suficiente.

Tamaño del "agujero" y tiempo de exposición

Para explicar el concepto de exposición recurrí a ejemplos sencillos. Muestras la pantalla LCD de la cámara y tapas el objetivo con la mano. No pasa luz. La posible foto si disparamos saldría negra. Enfocamos al sol y vemos cómo la foto tiende al blanco. En el intermedio, las fotos que reciban poca luz saldrán oscuras o sub-expuestas y las que reciban demasiada blanquecinas o sobre-expuestas. Y para realizar una exposición correcta deberemos dejar que pase una determinada cantidad de luz dependiendo de las características del sensor en las cámaras digitales o de la película en las de carrete.

Para conseguir esa cantidad exacta de luz se juega principalmente con dos factores. El tamaño del agujero por el que entra o diafragma, y el tiempo en que el agujero está abierto o tiempo de exposición.

Para comprobarlo, pasamos al ejemplo basado en un consejo de Culdesac que ya probó con su hija. Plantamos el trípode, sin molestarnos mucho en encuadrar, dejamos la velocidad establecida previamente por la cámara y pasamos al modo de prioridad de apertura con el que escogemos diferentes diafragmas hasta conseguir una foto equilibrada.
Las tomas tienen una velocidad fija de 1/30 y los diafragmas consecutivos son 2.6, 3.5, 4.5 y 8.0. Los valores del diafragma son mayores cuanto más pequeño es "el agujero", es decir que en las primeras fotos entra más luz que en la última como puede comprobarse.

Desenfocar el fondo

Pues pasamos a otro ejemplo muy "visual" pedimos al alumno que abra los ojos todo lo que pueda y comprueba que tiende a ver borroso. Mientras que cuando queremos ver algo con más detalle como por ejemplo cosas pequeñas o que estén lejos nos ayuda el cerrar los párpados ligeramente.
Es decir, con diafragmas grandes (valores pequeños) la imagen tendrá mas definición que con diafragmas pequeños (valores altos).
Esto ha de combinarse con el objetivo que estemos usando. En el caso de esta cámara tiene un zoom con equivalente a 35-140 en 35 mm. En angular (35 mm.) la definición también es mayor que en teleobjetivo (140 mm.) y el diafragma que se puede usar también depende de ello. Así, en teleobjetivo lo más que pude "abrir" el diafragma fue 5.5 lo que consigue un fondo ligeramente desenfocado pero no mucho. Sirve de todas formas para ilustrar el ejemplo.

Para que él lo viese un poco más claro, le hice que tomase un detalle a menor distancia para ver el desenfoque en el fondo.

Congelando el instante… o no

La velocidad de obturación nos sirve en principio para evitar que las fotos o los motivos salgan movidos. Si la velocidad es lenta, es decir, el obturador está mucho tiempo abierto, corremos el peligro de que la exposición sea la de un "barrido". Es decir que haya un desplazamiento de la cámara o de los motivos dentro de la foto. Lo bueno es que también podemos usarlo a nuestro favor y dependiendo de la ocasión elegir el efecto que más nos guste.
En general debemos dar prioridad a que la foto en sí no salga movida. Otra de las buenas razones para usar un trípode que ayuda a que la cámara no se mueva durante el tiempo de exposición. Centrándonos en los motivos a fotografiar, estando estos en movimiento, podremos conseguir diferentes efectos. Y un ejemplo muy claro es con el agua de fuentes, arroyos y cascadas. Volvimos a las que habíamos fotografiado días atrás, pero justo en ese momento se averió la fuente y apenas salía agua. Al final, probamos con este surtidor de riego.

A 1/640 se pueden apreciar las gotas de agua como congeladas en el aire.

Cambiando la velocidad a 1/80 se impresiona el agua a lo largo de su recorrido y el efecto es como de cortina.

No son velocidades muy extremas ni unas ni otras, pero es lo que daban de sí las condiciones. Se pueden observar más imágenes a velocidades superiores en la galería del cuarto día de curso.

Otro ejemplo válido es tomando fotos de alguien columpiándose. Primero con velocidades altas en las que el sujeto siempre sale "clavado" y luego con lentas en la que se aprecia el desplazamiento completo o de los pies. Dejo el enlace a la página de las fotos en la galería para que (pinchando en el icono de información) se puedan apreciar las velocidades a las que están tomadas cada una.

A grandes males, grandes compactas

Las lecciones de hoy han estado condicionadas por la cámara y sus posibilidades. Con una reflex o una cámara más avanzada podríamos haber afinado mucho más en la técnica, pero tal vez hubiera sido excesivo para un niño. También es más probable que un niño utilice cámaras compactas y sencillas, por lo que quizás la lección en sí fuera demasiado técnica.
No obstante decidí dar un giro aprovechando que la cámara en cuestión y cada vez más compactas disponen de programas especializados para diferentes tipos de fotografías a tomar. Y lo que en realidad hicimos fue alternar entre los diferentes modos de programa y dejar que la cámara nos ayudase a conseguir el efecto deseado.

- Si queremos fotos con gran definición que usen diafragmas cerrados usamos el programa de paisajes.
- Si queremos dar prioridad al primer plano desenfocando el fondo usamos el programa de retrato.
- Para conseguir una velocidad alta que congele las imágenes usamos el programa de deportes.
- Para la velocidad lenta algunas cámaras como la que estamos usando tienen un programa específico. De no haberlo, el programa de paisajes al usar un diafragma muy cerrado pondrá una velocidad reducida, aunque en algunas cámaras busca un equilibrio tratando de que la foto no salga movida y en otras pondrá la velocidad lenta avisándonos mediante un icono y/o sonido del riesgo de foto movida.

Con ello, creo que es más sencillo acostumbrar al niño a relacionar el programa con el objetivo a conseguir y ya tendrá ocasión de luchar con los mandos cuando sea algo mayor.

Saludos,
Colegota

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una vez que ya hemos aprendido a cambiar la perspectiva de una foto variando la posición de la cámara y del horizonte dentro de la imagen, vamos a realizar unos ejercicios muy visuales combinando todo lo anterior.

Horizontes cerrados

Un paseo con columnas y semitechado nos viene a la perfección para observar los cambios que se producen si dejamos el horizonte en el centro, arriba o abajo.

En la primera, apreciamos por igual todo el escenario. Y nos da una idea de cómo es tanto el paseo como el suelo y el techo vigado.
La segunda da más importancia al camino. Que en nuestro caso en concreto no tiene un gran atractivo (salvo que lo queramos usar como significado) pero que nos podría valer para situaciones en que el suelo tiene un cierto interés como empedrados, césped, jardines o posibles dibujos en el mismo.
La tercera sigue mostrando el escenario completo, pero predominando el cielo y ubicando por tanto el paseo dentro del parque gracias a los árboles que se ven a través de las vigas.

Los mismos resultados pueden hacerse mucho más patentes si en lugar de tomas a nivel como en las anteriores, usamos un contrapicado agachándonos todo lo posible para hacer las fotos.

Horizontes abiertos

Cambiando a un escenario más "abierto", aplicamos los mismos conceptos. En este caso, los árboles son la parte más llamativa de la foto, por lo que los horizontes bajos serán los que más nos interesen. La situación sería la misma tratándose de calles con edificios a ambos lados, o valles y cañones en la montaña.

Aunque daremos más énfasis si recurrimos de nuevo al contrapicado.

Podemos conseguir imágenes más atractivas situándonos a un lado del paseo en lugar de la toma central que veníamos haciendo hasta ahora. La valla de las obras queda muy antiestética, pero dejamos la foto para que el lector se imagine como hubiera sido sin ella.

En casos como el anterior, en que uno de los lados no tiene el mismo atractivo, siempre nos queda el recurso de girar la cámara para que sólo pueda verse el lado opuesto.

Un caso práctico

Llegamos a este rincón muy bien iluminado por el sol con un monumento llamativo y arbustos coloridos y tratamos de meter todo en la foto. Primero seleccionamos un lugar desde el que se viese la parte que más nos interesaba. Al fondo se apreciaba un hueco que daba a la parte trasera de un bar, lo que disimulamos usando el tronco de la palmera para que lo "tapase". Un par de pruebas nos revelan lo que puede dar de sí el escenario.

 

Al final, un contrapicado central dejando la palmera a un lado y el monumento a otro equilibra la imagen tanto en composición como en colores. Hemos despreciado el camino de tierra de la parte inferior comenzando la imagen por abajo en el césped. E incluido buena parte de la palmera. No lo hemos hecho por completo porque ello nos hubiera disminuido el tamaño del resto de los motivos. Los arbustos y los árboles terminan de rellenar y componer el decorado.

Saludos,
Colegota

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tras el habitual repaso a los conceptos del día anterior viendo las fotos en el ordenador, partimos para el lugar de trabajo de hoy.
Dado que el alumno ha demostrado que maneja y cuida bien la cámara, a partir de ahora pasaremos a hacer las fotos con la Powershot A-510 lo que mejorará notablemente la calidad de las mismas, si bien el rango dinámico de ésta podría estar un poco más a la altura de lo esperado.

Hoy insistiremos en aspectos de la composición ya mencionados:
- Puntos de vista y ángulos.
- Líneas.
- Componer con marcos.

y añadiremos un nuevo tema:
- El enfoque


Enfocando… con dificultad

La cámara que habíamos usado hasta ahora solo tenía dos posiciones de enfoque, cerca y lejos, por lo que deberemos introducir al alumno en el concepto.
Se le pide que ponga su dedo índice a escasos diez centímetros de su cara y que lo vea bien. En ese momento y sin mover el dedo, se le pide que se fije en lo que tiene al fondo. Esto estaba "borroso" y al cambiar la vista es el dedo el que queda borroso y el fondo nítido. Resulta difícil ver a la vez con precisión el dedo y el fondo, a menos que separemos el dedo de la cara tanto como nos de el brazo.
Cuando vemos algo nítido decimos que está "enfocado" y cuando aparece borroso "desenfocado". La óptica de una cámara se comporta igual, por lo que a la hora de realizar fotografías lo primero que habrá que hacer es enfocar los puntos de mayor interés. En las cámaras antiguas este proceso se realizaba de forma más o menos manual por el fotógrafo, ayudado en ocasiones de dispositivos más o menos ingeniosos. En cámaras como muchas compactas, digitales o no, como la que usábamos hasta ahora, disponemos de un enfoque "al infinito" y a veces otro para unos pocos centímetros. Ello simplifica mucho las cosas, pero impedirá que una vez que dominemos la técnica podamos sacar el máximo partido a una cámara.
En el caso de las cámaras más avanzadas, es la propia cámara la que puede enfocar de forma automática aunque no siempre inteligentemente si la escena a retratar es medianamente compleja. Dichas cámaras suelen disponer de facilidades para que sea el propio fotógrafo el que escoja el o los puntos de enfoque aunque queda en la gracia del automatismo la precisión de estos, que siempre será superior a la que pudiéramos medir nosotros.

El ejercicio con el dedo nos sirve también para explicar de forma rudimentaria que la zona que vamos a ver nítida (enfocada) en la fotografía será a partir del punto enfocado más cercano. Y que objetos por delante de éste saldrán borrosos.

De momento, explicamos simplemente como hacer que la cámara enfoque pulsando el disparador hasta la mitad de su recorrido y no levantándolo hasta que hayamos terminado de hacer la foto. A continuación veremos algunos problemas surgidos y el próximo día aprenderemos a elegir el punto a enfocar.

Aprovechamos para ampliar el concepto de componer usando diferentes planos. Para evitar la monotonía del verde del jardín y los árboles incluimos una rosa en primer plano. El color de la misma rompe la igualdad de la fotografía pero resulta agradable. Y al no ser demasiado grande comparte protagonismo con la estatua del fondo.

Para darle mayor protagonismo a la rosa, escogemos otra y nos acercamos de forma que se vea más grande en la imagen. El problema que surge es que la cámara entre que tiene el sol de frente y que el escenario se ha vuelto complicado no se ha percibido de ella habiendo enfocado como más cercano el seto central. Como se puede apreciar, la rosa ha quedado borrosa, es decir, desenfocada.

Sin embargo ahora hemos bajado el punto de vista y colocado la rosa para rellenar un poco el aburrido y nublado cielo. Esto ha favorecido que la cámara la detecte y quede enfocada.

Detalles por todas partes

Una de las cosas que debemos tener siempre presente es "caminar viendo fotos". Mientras recorremos un escenario basta con fijarse un poco y mirar a ambos lados para descubrir detalles que podrían habernos pasado desapercibidos.
Subiendo las escaleras hacia la estatua "del batallador" nos detenemos a ver la fuente desde más cerca. Las líneas de la barandilla dan profundidad a la fotografía.

Añadiendo un nuevo objeto en primer plano, ganamos en interés mientras que mantenemos la fuente como parte principal de la imagen.

La cascada centra nuestra atención rápidamente. La fuerza del agua cayendo imprime fuerza a la composición.

Pero el uso de un plano contrapicado tomando la foto desde abajo y cerca del agua consigue un efecto mayor.

Y volviendo al punto de vista a nivel, pero acercándonos lo posible, nos quedamos con un plano cerrado en el que la fuerza del agua parece salirse de la foto.

Nuestros amigos los árboles

En cuanto a la estatua en sí, para incluirla en un encuadre horizontal, aprovechamos de nuevo las ramas del árbol del que también obtenemos la sombra que nos alivia el sol.

Y lo mismo para un plano más cercano.

Un lugar, tres interpretaciones

Volvemos a insistir en las diferentes vistas que podemos obtener de un mismo lugar. Desde un punto de vista alto, es sencillo realizar un paisaje que encuadre a los puntos de interés de la zona.

Un picado forzado consigue un punto de vista diferente y vertiginoso de la zona más cercana.

Y ladeando un poco, los árboles de la derecha y las diagonales de las barandillas llenan de dinamismo la composición.

Saludos,
Colegota

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como todos los días, iniciamos el trabajo en el ordenador revisando las fotos obtenidas el día anterior lo que nos permite repasar los conceptos aprendidos y comprender los errores cometidos. Como vamos avanzando, nos iremos a un parque más grande donde encontraremos más y mejores motivos para fotografiar.

El trabajo para hoy se centrará en la composición. En concreto:

- Puntos de vista y ángulos.
- Líneas.
- Componer con marcos.


Puntos de vista

Aunque insistiremos más adelante, introducimos primero el concepto del punto de vista en función de la posición relativa de la cámara con respecto al motivo a fotografiar.
Si nos situamos de frente a éste y sobre todo a la misma altura, lo consideramos un plano "normal" o "toma a nivel". Si bien esto suele depender del motivo en sí y de la altura o posición del fotógrafo.
Si la cámara se encuentra situada por encima del motivo, se habla de un "plano picado".
Cuando la cámara esté por debajo del motivo tendremos un "plano contrapicado".

La utilidad de cambiar de punto de vista es múltiple. Nos permite apreciar u ocultar detalles que de otro modo se nos pasarían o tendrían demasiado protagonismo. Por ejemplo, un primer plano de la cara de una persona "desde abajo" (contrapicado) mostraría en todo su esplendor los agujeros de la nariz. Cosa que probablemente no sea del agrado de nuestro modelo. En un paisaje (rural o urbano) un punto de vista bajo puede servir para incluir en el mismo detalles del suelo como plantas, arroyos adoquinados o mosaicos. Pero esto también se puede lograr con un punto de vista alto aunque con diferente efecto visual.
El punto de vista sirve también para dar "significado" a nuestras fotos. Y lo mejor para explicar esto es su aplicación en el retrato de personas. Desde ángulos bajos, una persona muestra magnificiencia, superioridad, dignidad… Un ejemplo muy usado es el de las tomas de Darth Vader en sus primeras apariciones en la película "La guerra de las galaxias". Desde ángulos altos la imagen muestra un acercamiento a la persona que se ve "receptiva". Y en tomas a nivel, se produce un efecto de cercanía o complicidad al mostrar al modelo "de igual a igual".
Esto que puede resultar más sencillo de interpretar en personas, en paisajes es muy similar. Los planos bajos dan sensación de grandiosidad, mientras que los altos la dan de acercamiento e incluso "vértigo" si se exageran mucho. Las tomas a nivel transmiten estabilidad y tranquilidad, así como buenas dosis de "realidad" ya que son lo más parecido a las impresiones que recibimos habitualmente.

A lo largo del curso iremos mostrando como usarlos y combinarlos con el resto de técnicas.

Componer con planos

Dado que estamos en pleno verano la luz es muy fuerte, sobre todo al mediodía que es cuando solemos salir a hacer las fotos. Eso unido a que las estatuas no siempre las ponen de frente al sol nos fuerza con frecuencia a tomar las fotos en condiciones complicadas. Los árboles pueden convertirse en un doble aliado. Por un lado, el ponernos bajo su sombra evita que los rayos incidan directamente en la cámara. Por otro, incluyendo en la foto parte de su follaje, no solo conseguimos crear un marco más interesante para la misma, sino que impedimos que el cielo tan luminoso ocupe una buena parte de la imagen reduciendo el área de luces y obteniendo una composición más equilibrada. Y esto, en una cámara con un contraste tan pobre como la que estamos utilizando, es muy de agradecer.

Lo que hemos hecho consiste en aprovechar los objetos en primer plano (las ramas de los árboles en la parte superior) para complementar la foto de un objeto que en realidad se encuentra en un segundo plano.

Líneas, punto de fuga y punto de vista

Vamos a ir combinando las diferentes técnicas. En la imagen anterior las líneas que componen el embaldosado nos llevan hacia la fuente. Convirtiendo a ésta en el punto de fuga de aquellas.
Dicha imagen está tomada con el fotógrafo de pie y dentro de lo que puede levantar la cámara un niño de once años, podemos considerarla como una "toma a nivel". Si nos agachamos y mantenemos la cámara apuntando de forma perpendicular hacia la fuente hablamos de un plano "contrapicado", en el que las líneas del embaldosado cobran aún más protagonismo llevándonos de una forma más clara al motivo principal que queremos resaltar. En este caso también nos sirven de marco las sombras en el suelo de las ramas de la parte superior.

El efecto que produce la iluminación del sol en la parte posterior de las hojas siempre es agradable de incluir en la foto dando alicientes adicionales. Por otro lado, aunque estamos desplazando la fuente a la parte derecha de la imagen, las líneas del suelo nos vuelven a llevar a ella con lo que mantiene el protagonismo… aunque nos haya quedado un poco cortada. 

Por supuesto que si giramos en torno a la fuente acabamos por tener el sol a la espalda con lo que está mejor iluminada y las luces de la imagen mucho más equilibradas al no haber tanta diferencia entre las luces (zonas claras) y las sombras (zonas oscuras).
Además, jugamos con la perspectiva desplazando la fuente a un lado de la imagen, pero ayudándonos con las líneas que salen desde el otro para guiar al ojo del espectador hacia ella.

Contrapicando el detalle

Nos aproximamos a la fuente para tomar algunos detalles de la misma. Partimos de una toma a nivel que nos muestra una imagen de la fuente a la que estamos acostumbrados.

Pero esos delfines y los chorros del agua nos pueden dar mucho juego. Basta con mirarlo todo desde otro ángulo. En este caso puntos de vista bajos o contrapicados. Lo primero que apreciamos es la importancia que toman la boca y la cuenca de los ojos en la nueva imagen. Se aprecian igualmente detalles como los de la parte baja del friso que soporta la estatua mientras que otros como la cola del delfín han desaparecido. Y sobre todo, tenemos una sensación al ver la foto como de que el delfín se nos va a echar encima.

Algo parecido obtenemos con esta toma lateral (recordemos siempre el consejo de girar en torno al motivo para sacar diferentes fotos). Aquí la sensación ya no es de que se nos vaya a venir encima, pero sí que el punto de vista bajo nos ayuda a dar más sensación de caída en el chorro del agua. Por otro lado, este punto de vista nos permite realizar una nueva composición de la que el chorro es protagonista al recorrer buena parte del encuadre. En realidad debería haber recorrido un poco más. Y de habernos fijado, podríamos haber utilizado la palmera del fondo para terminar de rellenar en lugar de quedarse "entre dos cielos". Pero para estar al principio del curso, esto ya no es tan importante.

Finalmente si lo que queremos potenciar es esa impresión de que algo se nos viene encima, podemos hacerlo con el chorro del agua. Basta con acercar la cámara a su trayectoria y el punto de vista y la perspectiva nos ayudará a conseguir la sensación sin necesidad de que ésta se nos moje.

En picado

Para la toma en picado no hubo que explicar nada. Ésta consiste en que la cámara se encuentra por encima del motivo a fotografiar. Y en el caso de un niño, este es uno de los pocos casos que ofrece mamá naturaleza sin necesidad de subirnos a un sitio alto. Si bien no hay otra intención preliminar que fotografiar el cisne, el picado provoca al espectador de la foto un acercamiento hacia el ave.

Saludos,
Colegota

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si sorprendente es el interior de la Pagoda Thanbodday, el exterior no lo es menos. Aunque no parezca haber relación entre ambos y cuando la ves por fuera no esperas lo que encontrarás en el interior.

Si de lejos os parece un poco surrealista…

…de cerca ni os cuento.

En el mismo recinto hay un buen puñado de templos alrededor. Incluso una especie de pirulí con una escalera de caracol enrollada que se eleva lo suficiente como para tener estas vistas.

Saludos,
Colegota

esta es una de las pagodas más impresionantes que he visto en Myanmar. Una buena parte de ella recuerda mucho a la mezquita de Córdoba en versión budista.

Creo que ya he comentado lo que les gustan a los budistas las lucecitas de colores.

Y por si no os habéis fijado, todo lo que se ve por las paredes y por cualquier rincón son también budas, lo que hace que sumen en total más de 580.000.

En otro hilo os pongo unas del exterior que también son espectaculares, pero haría largo el mensaje.

Saludos,
Colegota

ya sabéis que lo mío son los colores. Y que me encantan los viajes en barco por los grandes ríos. Éstos como sabéis tienden a ser marrones. Pero los enamorados, turistas, viajeros y fotógrafos aficionados tendemos a verlos azules. ¿De qué color lo véis vosotros? 

Saludos,
Colegota

hoy comenzamos repasando las fotos tomadas el primer día y dedicaremos la clase principalmente a perfeccionar los defectos más destacados. En concreto:

- Centrado del motivo en la imagen.
- Horizontalidad de la foto.

Con motivos grandes

Buscamos referencias que nos sirvan para ello. Esta placita vallada es ideal por tener ambos componentes. Un color naranja que destaca con el verde que le rodea. Y un perfil rectilíneo que facilita la alineación del horizonte.

Aunque tanto el centrado como la horizontalidad se pierden con frecuencia, se consiguen algunas tomas buenas.

Con motivos medianos

Para trabajar la horizontalidad pasamos a un motivo más apropiado. Unos bancos de piedra vistos de frente.

La horizontalidad es menos notable el algunas de las tomas, pero la mochila no estaba prevista en el ejercicio, lo que indica que el motivo no está bien centrado a lo ancho, aunque sí a lo alto.

Encontrar el horizonte adecuado

A veces la línea que marca la horizontalidad no es tan fácil de encontrar. En este caso, debemos fijarnos en la valla naranja de la placita y no en el perfil de los bancos. En esta imagen se ve muy fácil por el ángulo que forman, pero cuando ese ángulo no es tan marcado corremos el riesgo de elegir la menos apropiada.

Probando con objetos sencillos

Está claro que cuanto más sencillo y menos abstracto es un motivo, menos dificultad hay para encuadrarlo. Esta papelera está bastante bien encuadrada en tomas de frente, desde los lados, a ras de suelo y superiores.

Alineando líneas rectas

Aunque el enunciado parezca redundante, los motivos con formas rectangulares también ayudan a la concentración. Las tomas de estos aparatos para ejercicios de gimnasia fueron muy satisfactorias.

Estatuas "torcidas"

Esta estatua tiene varias dificultades y varias interpretaciones. La figura con los brazos en ángulo despista bastante, lo que facilita que la foto se incline. Además la figura humana no se ve completa si tratamos de huir del sol y resulta difícil conseguir que el fondo no sea del mismo tono que la misma confundiéndonos.

La mejor toma la conseguimos con un punto de vista muy bajo, de forma que el cielo sea el fondo claro que destaque de la figura oscura. Lástima de reflejo del sol en la lente… 

En los humanos nos concentramos mejor

Las figuras humanas o el hecho de que los motivos nos estén mirando parece que ayuda en la concentración para el centrado y el encuadre. A veces se pierde algún detalle de menos importancia, como parte de una pierna o un pie, pero los cuerpos y cabezas quedan bastante bien encuadrados.

Conclusiones

Poco a poco vamos consiguiendo los dos objetivos iniciales más importantes. Que el motivo aparezca completo en la foto y que el encuadre esté centrado y alineado con el horizonte. He observado que el alumno tiende mucho a llevarse las fotos hacia la derecha creando una especie de "regla de los tercios" no explicada en el curso. Parece que le gusta más enfocar con el ojo izquierdo, pese a no ser zurdo, y no se si ello puede influir. En la próxima clase probaremos a enfocar también con el ojo derecho y con el visor LCD. Este último muestra menos detalle, sobre todo en un modelo con pantalla tan pequeña y con poco visibilidad con un sol fuerte, pero tal vez para ver la composición quede más claro.

Saludos,
Colegota

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Khata es una pequeña localidad a orillas del Ayeryawady (Myanmar, ya sabéis) que aún sería más desconocida de no haber sido porque un tal Eric Blair escribió allí su primera novela, Los días de Birmania, unos años antes de pasar a llamarse George Orwell. Ya audiocomenté en anteriores episodios que mi primera intención era haber parado allí, pero entre lo que me gustó Bhamo y lo complicado de la logística, me limité a pasar en barco. Momento al que pertenecen estas fotos.

Están realizadas a última hora del día gracias a haber encallado para entonces un par de veces (y aún nos faltaban más). Hay nieblina y luz de atardecer. El botón "Auto" de los niveles del GIMP hace maravillas con la niebla, aunque queda algo de ruido que me ha impedido forzar el cielo pues empezaban a salir "las pelotas de golf". Pero al menos, el resultado creo que queda majete.

Lo que parece un barco a primera vista es en realidad el muelle rebosante de gente esperando a subir a un barco que va lleno.

Esta foto es un poco aquello de "¿Donde está Wally? ¿Localizáis al único occidental en el muelle?

Se trata de un australiano como yo de alto y más ancho, con lo que no tenía mucho mérito encontrarlo. Había pillado una variedad de la malaria que afortunadamente no era de las más peligrosas, pero se había tirado una semana de hospital.

Y volviendo a los pasajeros, aquí parece que no hayan roto un plato en su vida, pero teníais que haberles visto abordar el barco. Saltando a veces un par de metros antes de que terminase de amarrar para conseguir buenos sitios. Eso sí, siempre con una sonrisa cuando las miradas se cruzaban con la mía.

Como el barco para un buen rato, sirve de observatorio para la vida a la orilla. Se de alguno que haría unos buenos negros de esta imagen. Pero conste que yo no la he pasado a sepia. Simplemente salió así por el chocolate del barro y los reflejos del sol.

La presencia del barco no es impedimento para proseguir con la pesca lanzando la red una y otra vez.

Y para otros es el momento de aprovisionarse o de vender alimentos a los pasajeros. Se monta un mini mercadillo cada vez que el barco arriba a un puerto.

Todo un micromundo en un momento. No os perdáis la tabla que se ve a la izquierda de la foto. Es la "pasarela" para subir y bajar a bordo. Y os aseguro que con veintitantos kilos a la espalda impresiona lo suyo. 

Aquí habíamos llegado ya con un buen retraso. Por la mañana debíamos haber estado en Kyaung Myaung que es donde yo me bajaba para seguir viaje por tierra hacia Monywa. Pero a media noche estábamos parados junto a la orilla y al amanecer costó lo suyo apartar el barco de la misma por los bancos de arena. El americano me contó que durante toda la noche había estado subiendo gente al barco, al parecer de extrangis. Por lo que luego lo de encallar era más habitual aún debido al sobrepeso. Llegamos a Kyaung Myaung en la tarde y me dio el tiempo justo para llegar a hacer noche en Shwebo. Una camioneta atestada de gente encantadora me llevó hasta allí tras una hora de baches. Te sientes realmente un bicho raro cuando estás rodeado de tanta gente en tan poco sitio y tan diferente. Y el que no te dice el precio en Inglés te señala cuando llegas a tu destino, te indican para ir al hotel… De la preocupación por lo desconocido pasas a las ganas de quedarte.

Saludos,
Colegota

para el primer día los objetivos marcados son los siguientes:

- Cuidado y manejo básico de la cámara.
- Conseguir que el motivo a fotografiar aparezca completo en la imagen.
- Estudiar los motivos a fotografiar desde distintos puntos de vista.
- Aprender a ver las fotos "sin la cámara".

En realidad no se trata de objetivos a conseguir plenamente el primer día, sino a comenzar con ellos y entenderlos. Como veremos en los ejemplos, algunas fotos están cortadas, pero al verlas en la pantalla al final de la clase, los propios alumnos comprueban los defectos por sí mismos por lo que la próxima vez lo tendrán más en cuenta.
En esta sesión he dejado que se hagan todas las fotos y no las hemos supervisado hasta el final. Conforme vayamos avanzando se tenderá más a comprobar los resultados cada vez que se haga una foto o una serie.

Nota: Las fotos en que aparecen niños haciendo fotos las he realizado yo con la Canon Powershot A-510. Las demás, son las realizadas como ejercicio y no tienen ningún retoque. La cámara en cuestión es bastante antigua, de 2 Mp y no mucha calidad. Aunque el objetivo de los primeros días no es otro que encuadrar y componer bien.

Manejo básico de la cámara

Cuando se parte de una cámara tan básica como la Creative PC-Cam 880, esta parte resulta sencilla. En lo que a controles de la misma se refiere, basta con saber encenderla y explicar el interruptor para alternar entre fotos de lejos o de cerca que lleva en el frente. La cámara está previamente configurada en las opciones automáticas y con la resolución y nitidez al máximo ya que al ser de 2.0 Mp las fotos no son muy grandes y una tarjeta de memoria de 256 Mb da juego suficiente para muchas fotos. Si se dispone de cámaras más sofisticadas, recomiendo comenzar poniéndolas en los valores por defecto y automáticos, siempre a elección de cada uno, pero facilitando que el niño en las primeras sesiones no tenga que preocuparse más que de enfocar y disparar y pueda concentrarse en ello.

No obstante, lo primero importante a resaltar es la seguridad. Hay que explicar que la cámara es un aparato que cuesta dinero y hay que cuidar. No solo por su valor, sino porque en situaciones de viaje o vacaciones el quedarnos sin ella nos impediría el poder seguir haciendo fotos.
Los peligros principales de una cámara son los golpes, el agua y el polvo. Y en el caso de los niños se suele añadir con frecuencia el despiste de dejársela olvidada o perderla. Una vez que el niño se haga con la cámara, deberá disponer de un medio de transporte como una funda, bolsa, etc a prueba de agua y golpes. Y acostumbrarse a sacarla del mismo y volverla a guardar al finalizar.
En cuanto a la limpieza, un trapito para gafas o lentes puede servir para estos objetivos. Con cuidado de dar primero una pasada suave que quite posibles motas de polvo o arena que después pudieran rayar la lente al hacer fuerza con el trapo.

Una vez puestos en faena, lo primero es que se acostumbre a introducir la muñeca en el lazo de la correa con el fin de que la cámara no caiga al suelo por accidente o descuido. Si el lazo es grande para la muñeca del niño o si el riesgo es alto, se puede enroscar varias veces de forma que quede más ajustado.

A continuación la posición de las manos y dedos. Evidentemente el índice de la mano derecha se apoyará en el disparador de forma que cuando queramos disparar solo haya que hacer un leve movimiento de presión hacia abajo. No debe de ser necesaria la aproximación del dedo en el momento de disparar. El resto de los dedos de la mano empuñarán el lado derecho de la cámara tanto por delante como por detrás, haciendo efecto de pinza. Para compensar, la mano izquierda sujetará el otro lado, también en forma de pinza. Los objetivos a conseguir son que la cámara no se mueva al presionar el disparador y que ésta mantenga una posición horizontal.

Si bien la cámara dispone de pantalla LCD, he preferido comenzar a enseñar a ver por el visor óptico. Es más fácil apreciar los detalles y sobre todo en estas cámaras con pantallas pequeñas y de poca definición.

Conseguir que el motivo entre totalmente en la imagen

Aunque pueda parecer obvio, las fotos con cabezas o motivos cortados son muy frecuentes entre principiantes (y no tanto ). La idea es incentivar a encajar el motivo dentro de la foto a base de dejar suficiente espacio por ambos lados, así como por arriba y por abajo. Como vemos el objetivo no es fácil. Yo lo atribuyo a que se tiende a ajustar primero la parte superior y luego al fijarse en la inferior se descuida la primera.

Girando en torno al motivo y al sol

Nunca hay una sola versión de una foto y la primera forma de verlo es girando en torno a él. Al mismo tiempo que el punto de vista cambia, la forma y visión del motivo también. Pero lo que también varía es la posición del sol y su incidencia en la foto. En la sesión de revisión de las fotos al final, los tres alumnos coincidieron en que la imagen que más les gustaba era la primera y se dieron cuenta enseguida de que la tercera estaba estropeada porque la influencia del sol la oscurecía.
El sol siempre es bueno tenerlo a la espalda, más o menos, salvo cuando retratamos, ya que los modelos tienden a cerrar los ojos. Por supuesto que hablamos del periodo de introducción. Luego el sol puede llegar a ser nuestro aliado en cualquier posición.

Simetría simple

La forma más sencilla de situar un objeto en una foto es centrándolo en la misma. Luego habrá formas más artísticas y originales, pero para comenzar es suficiente.
Partimos igualmente de un objeto de gran tamaño, en este caso una canasta de baloncesto. Si pretendemos centrarla en la foto habrá que vigilar que nos hayamos situado perpendicular a ella y que incluyamos el mismo espacio por ambos lados. También sin olvidar el espacio por arriba y por abajo. Al tener dos planos diferentes en juego, el tablero y el poste, podemos fijarnos en la chapa roja que sujeta al aro para, siguiendo su continuidad hacia abajo alinearla con el poste.

Como vemos, lo que para nosotros parece sencillo, para un principiante no lo es tanto.

Repetimos el ejercicio desde diferentes puntos de vista con resultados desiguales pero mejorando poco a poco. Como ya hemos aprendido la lección anterior, en este caso evitamos las tomas con el sol de frente.

Centrándonos en el detalle

Ya hemos visto lo que puede dar de sí una canasta viéndola como un todo. Pero en ocasiones puede que solo nos interesen pequeños detalles o partes de la misma. Además, en el caso de algo tan estilizado como la canasta, el centrarnos en la parte más importante, el tablero, nos ayudará a rellenar la foto de una manera más uniforme.

Y de nuevo moviéndonos entorno a ella, conseguimos tomas más interesantes.

A ras de suelo

Pasamos a motivos de menor tamaño en los que podemos tomar fotografías más cercanas. Los consejos anteriores parecen olvidarse, probablemente debido al cambio de encuadre.

Aquí introduje el concepto de ver la foto con los ojos antes de con la cámara y puede que también ayudase al despiste inicial. Pero tenemos que planificar la foto antes de echarnos la cámara a la cara. Aprender a "ver" las fotos con los ojos. Y en un segundo paso con el visor.

Como se habían sumado modelos voluntarios expliqué un poco las bases para retratar. Que a los modelos no les diese el sol directo y que se pusieran de forma que el fotógrafo viera las caras de ambos. Y parece que el tener motivos humanos también ayuda al encuadre.

Igualmente, sacamos distintas tomas desde diferentes puntos de vista con mayor o menor acierto en el encuadre.

Para complicar más las cosas incluí a una persona a la que suelen sacar con la cabeza cortada muy a menudo.  Y parece que el "reto" funcionó a juzgar por el encuadre.

Poner en práctica lo aprendido

Para finalizar, di rienda suelta para que aprovechando que estaban sus amigos por ahí pusiera en práctica lo aprendido.

Primero en plan libre…

…después, con ejercicios prefijados. Tomar distintas fotos y vistas de esta planta.

Y después lo mismo pero con modelos.

Por último, le sugerí que se subiera al poyete del macetero y fotografiase lo que viera desde ahí.

Repaso y revisión de las fotografías realizadas en la sesión

Como acto final, pasamos a recordar lo que habíamos aprendido y revisar las fotos de los ejercicios en la pantalla de mi cámara que es algo más grande. Si se dispone de una pda, cosa que ese día olvidé, se pueden ver a tamaño mayor e incluso hacer anotaciones o dibujos simples sobre las imágenes. Pero este paso también puede ser realizado en el ordenador de casa. Para la siguiente clase, empezaré viendo las fotos del anterior en la pantalla de un ordenador como paso previo para recordar lo ya aprendido antes de salir a tomar nuevas fotos.

Aproveché que se habían sumado sus dos amigos a la sesión de revisión para preguntarle al alumno sobre lo que habíamos aprendido y recordaba prácticamente todo y bien. Además no lo veía como un examen sino como algo que le gustaba por lo que disfrutaba respondiendo. Luego vimos los resultados y los tres participaron mucho en el análisis de las fotos. En la mayoría yo me limitaba a preguntar qué veían en la imagen y eran ellos mismos los que apreciaban si estaba cortada, desplazada o simplemente bien hecha. En algunas notaban que les gustaban menos aunque no sabían explicar el porqué, que solía ser que al estar tomada de frente al sol los detalles quedaban más oscuros.

En definitiva una sesión provechosa y con ganas de seguir otro día. En la siguiente insistiremos en los conceptos de hoy hasta procurar eliminar los errores de cortes y centrados y añadiremos otros nuevos.

Saludos,
Colegota

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a falta de la tan envidiada calidad, yo sigo aportando mis granitos de "cantidad".
Ya os comenté que Bagan es una inmensa explanada llena de templos. Suman más de dos mil, pero si nos limitamos a los más destacados nos seguimos quedando con unas cuantas docenas y ello te hace elegir entre pasar varios días o seleccionar. La forma de recorrerlos puede ser en carros de caballos o en bici. Hay quien también lo hace a pie, pero las grandes distancias te limitan el camino a recorrer. Yo opté por la primera opción y dediqué un día a ello.

La sensación con la que te deja, al menos en mi caso, es más bien agridulce. Por un lado la majestuosidad de los templos y lo relajado del recorrido entre ellos. Pero por otro la sobre saturación de vendedores y puestos de recuerdos que llega a ser agobiante. Siendo lo peor que en la mayoría de los casos están dentro de los recintos sagrados e incluso dentro de los mismos templos. A veces tratas de ver unas pinturas en los techos o paredes y te lo impiden las que han puesto en el suelo, que de verdad que dan ganas de pisotearlas. Además, en muchos casos, los vendedores te rodean y persiguen desde que te bajas del carro hasta que te vuelves a subir haciéndote muy incómoda la visita. Pero es que con Bagan, iniciaba mi recorrido por la zona más turística de Myanmar y eso supone la pesadilla para cualquier viajero.

A continuación, un resumen de los templos que recorrí.

Pagoda Shwezigon

Htilominlo

 

Gubyaukgyi

Manuha

Nanpaya

Gawdawpalin

Ananda

Thatbyinnyu

Mahabodhi

Y eso es todo, amigos… por ahora.

Saludos,
Colegota

Bagan es uno de esos sitios singulares que hay en el Mundo. Durante dos siglos, reyes y pudientes compitieron por erigir más y mejores templos, gastándose hasta lo que no tenían y terminando como era de esperar, arruinando el reino. Los templos les han sobrevivido en mejor o peor estado, pero siempre majestuosos. Haciéndose compañía unos a otros forman una explanada inmensa donde la vista se pierde y las siluetas de los templos no terminan nunca. No está claro los que pudo llegar a haber, pero los recuentos de los que quedan sobrepasan los 2.200.

Una de esas costumbres que se extiende entre los turistas, alentada por supuesto por el negocio local, es la de subirse a uno de los templos accesibles a última hora de la tarde para contemplar el paisaje al atardecer. La costumbre, de hecho se ha extendido a otros lugares del país y antes de ir, leyendo las guías de viaje, uno se pregunta si en este país se podrán hacer fotos que no sean naranjas. Y lo que te encuentras cuando llegas es que esto de los atardeceres debe estar muy bien en la estación calurosa, cuando no hay nubes en el horizonte. pero en seis semanas no conseguí ver un atardecer sin nubes.

Os dejo unas pocas para ir abriendo boca y en la siguiente entrega os pondré algunas de los templos que mejor se encuentran hechas de día-día.

Ah, estas fotos están retocadas con "la tésnica misteriosa".
Esta primera estaba tirada en sepia directamente con la configuración de la cámara y la he retocado un poco.

Los templos además de estar huecos por dentro, tienen escaleras y pasillos que los rodean a diferentes alturas. Lo que da un lugar privilegiado para observar los alrededores.

Dar la vuelta alrededor del templo supone ver templos y más templos allá donde mires. El contraste de los rojizos de los mismos con el verde de la hierba, así como lo pintoresco de la arquitectura te hacen sentir como se para el tiempo y te crees paseando siglos atrás.

Hasta que empiezan a llegar más turistas que poco a poco llenan el templo. Se pierde algo de magia pero se palpa buen ambiente. No quiero pensar que será en temporada alta. Porque entonces era temporada media tirando a baja.

Y finalmente el sol se pone. O eso creemos, porque por muy despejado que esté el cielo cuando miras hacia arriba, a comienzos del "invierno" no hay día en que el horizonte no se llena de nubes. La luz ya escasea así que perdonaréis el ruido…

Saludos,
Colegota

como en su día ya escribí una entrada desde el lugar, esta vez me limito a poner una selección de las que he retocado. Con esto finalizo la serie de Monywa. Para los que se hayan quedado con ganas, quedan más en el Almacén.

Estas pinturas me sorprendieron por su colorido y detalle ya que están realizadas sobre la pared de la cueva.

Por supuesto budas, muchos budas. En línea…

En círculo…

En no tan buenas condiciones…

En laberintos…

O en el techo.

Saludos,
Colegota

tranquilos que esta es la última serie sobre Bhamo.
Tras la infructuosa búsqueda de las ruinas y del puente el día anterior, y sobre todo de la paliza de pedalear encogido, decidí intentarlo a pie. Son buenos caminos para ello. Pocas cuestas y con casas y gente a los lados que te animan el recorrido. Llegué hasta la pagoda del día anterior y la rodeé para tratar de encontrar otros caminos…

Podéis escucharlo en Ogg y mp3:
- Alrededores de Bhamo a pie (Ogg, 6,1 Mb)
- Alrededores de Bhamo a pie (mp3, 11,1 Mb)

La  música de fondo es el tema "Fotos", cortesía de Likuids.com.

Cuando ves la pagoda por detrás, a través de la maleza, da la impresión de estar metido en una película de aventuras que a saber lo que va a aparecer…

Los caminos que la rodean y que se bifurcan, atraviesan aldeas y la gente te va saludando desde sus casas o simplemente te sonrie. Tras algunas vueltas, llegué a esta con los caminos más anchos y una gran explanada donde había un improvisado campo de fútbol.

Allí me senté un rato mientras descansaba y veía jugar a unos niños que simulaban ignorarme. Después salió un grupo de la aldea que al parecer de camino, se sentaron conmigo "a sonreir un rato". Luego me hicieron señas como que todos iban a algún sitio por el camino que atravesaba y que fuera. Estuve un rato más en el banco y luego seguí por donde habían ido y los encontré trabajando en la mejora de los caminos. Curiosamente el que más insistió en que les hiciese esta foto es el que se puso de espaldas.

Más al fondo parecía haber llegado la hora de la comida y el enorme árbol de la lluvia era el sitio ideal para hacerlo a la sombra.

Mientras tanto otros seguían trabajando. Bueno, las adolescentes intentaban practicar Inglés conmigo pero para cosas como de dónde era y preguntas similares. El puente puede que estuviera siguiendo ese camino, pero ya había caminado mucho y el sol apretaba, por lo que decidí volver.

Bueno, antes de volver, se puede aprovechar para sacar unas postalitas… 

Y la verdad, eso de caminar está bien, pero conforme avanza el día el calor te hace sudar la gota gorda y empapar camisetas en climas tropicales. Así que una buena solución es coger el taxi típico del lugar. Un coche de caballos.

Así el regreso se hace más liviano.

Saludos,
Colegota

espero que no os canse mucho el culebrón sobre Bhamo, porque todavía queda más.
Como ya he comentado, pasé varios días ahí que dieron para mucho. Tras las excursiones con el guía, me dispuse a recorrer los alrededores por mi cuenta. En esta ocasión, el gerente del hotel había conseguido convencerme de que alquilase una bici y de que encontraría una de mi tamaño. Solo consiguieron convencerme otra vez en todo el viaje.

Podéis escucharlo en Ogg y mp3:
- Alrededores de Bhamo en bici (Ogg, 6,8 Mb)
- Alrededores de Bhamo en bici (mp3, 12,1 Mb)

La  música de fondo es el tema "Fotos", cortesía de Likuids.com.

Y el relato con fotos.

Buscaba las ruinas de Sampanago, la antigua ciudad que dió origen a Bhamo. En el hotel me habían dado un plano y por algunos relatos de viajeros que la situaban tras pasar un puente de madera que sí que venía indicado "aproximadamente" en el plano. No conseguí localizar ni el puente. Pregunté varias veces y acabé saliendo por una carretera hasta que fueron desapareciendo las hileras de casas y el paisaje estaba dominado por los arrozales.
Tras medio entender con unos militares que el lugar al que realmente se iba por esa carretera estaba a 16 millas, lo que lo descartaba como lo que yo iba buscando, decidí dar media vuelta y volver poco a poco haciendo fotos y disfrutando del lugar.

A la vuelta me resultó más fácil llegar a la pagoda Shwe Kyina. Asientos colocados alrededor del tronco de los árboles junto a la entrada proporcionan la ocasión para descansar y presenciar la vida cotidiana.

La pagoda, a pesar de estar realizada con materiales más humildes que los de otras grandes ciudades, es muy atractiva e interesante.
El único problema es el suelo. Como en los recintos sagrados hay que ir descalzo, mis pies de urbanita no están muy preparados para las zonas con caminos de tierra y sobre todo, pisar el cemento caliente por el sol de mediodía.

Una de las curiosidades que contiene es esta especie de maqueta en la que se puede apreciar una reproducción de la famosa "Roca dorada" que se encuentra al sur del país.

Y dejando la búsqueda de Sampanago para otro día regresé al hotel. Porque eso será otra historia…

Saludos,
Colegota

completaré la serie sobre Bhamo con las excursiones realizadas por los alrededores. Una por día, a cada cual más interesante y placentera. Esta es la primera que realicé con el guía Sein Wein. Una hora río arriba en barco para llegar a un monasterio en la ladera y después visitar una isla en el mismo con cinco aldeas Kachin.

De nuevo haré el vago con los comentarios escritos y para los que quieran más detalles os dejo el relato hablado en los siguientes ficheros:

Podéis escucharlo en Ogg y mp3:
- Alrededores de Bhamo en barco (Ogg, 8,1 Mb)
- Alrededores de Bhamo en barco (mp3, 12,2 Mb)

La  música de fondo es el tema "Fotos", cortesía de Likuids.com.

Y las fotos son estas.

Mañana de lluvia.

A cántaros en el monasterio. Las chanclas en primer plano son ideales para recorrer el país y terminas por identificarlas con él.

Pero todo se pasa…

La tarde despejada es ideal para visitar una isla Kachin, cuyos habitantes pertenecen a la etnia Jingpo.

Las lluvias de la mañana han hecho mella en los caminos que atraviesan y comunican las aldeas.

Estos ancianos familiares del guía Sein Wein nos acogieron amablemente en su casa.

Y con las luces del atardecer dejamos la isla y regresamos a Bhamo.

Gracias por su atención.

Saludos,
Colegota

sigo con mi serie sobre Bhamo (Myanmar) pero esta vez mis dedos están un poco vagos, por lo que la descripción principal os la voy a dar en audio. 

Algunos días durante el viaje, al llegar la tarde me dedicaba tras ver las fotos en el Pocket PC, a grabar la narración de lo que había visto y vivido durante el día.
El ruido de fondo a que hace referencia es del generador de electricidad del hotel y se hace patente cada vez que dejo de hablar, por lo que la grabación queda algo cutrecilla. Para paliarlo un poco he añadido como música de fondo el tema "Fotos", cortesía de Likuids.com.

Podéis escucharlo en Ogg y mp3:
- El día del elefante (Ogg, 10,5 Mb)
- El día del elefante (mp3, 17,5 Mb)

Y la narración se corresponde con las siguientes fotos.

Novicias pidiendo comida en la mañana.

La vida a orillas del Ayeyarwady.

Las consecuencias de remontar un río caudaloso…

Y por fin, los elefantes.

Ya sabéis, "Radio MapaMundi – Los viajes sonados".

Saludos,
Colegota

en su día hice una pequeña crónica sobre esta joya de la arquitectura religiosa en Yangón (Myanmar). Ahora ya con más tiempo y sin reducir las imágenes originales, procedo a revisitarla y a dar algún detalle más sobre la misma. Se trata en realidad de un complejo de muchos templos alrededor de una cúpula que es lo que obedece realmente al nombre de "paya". Si bien en muchos casos como este se designa con el nombre de paya por extensión a todo el complejo.

Como todo lo sagrado en el budismo, el recinto se encuentra en lo alto de un monte a donde se accede mediante largas escalinatas con sus correspondientes puertas en los puntos cardinales. Para mayor contraste e impresión, cuando sales de dichas escalinatas en la sombra aparece ante tus ojos una sobredosis de templos de diferentes estilos luchando todos ellos por captar tu atención y deslumbrarte. El resultado es que a tu cerebro le cuesta trabajo fijar la vista en uno de ellos dado lo llamativo de cada uno.

Y como motivo central, la gran paya sobre la que el sol se refleja contra tus ojos para terminar de deslumbrarte. Casi 100 metros de altura dorada frente a tí.

Los fieles dan vueltas alrededor de ella en el sentido de las agujas del reloj y se detienen para orar en los diversos templos que la rodean.

Los ritos también tienen su importancia. Como este en que se echa agua sobre el buda ante la atenta mirada de un enorme guardián.

Los templos que completan el recinto tienen diferentes arquitecturas dependiendo quién haya hecho las ofrendas para construirlo, su país y el momento de la historia en que se han realizado.

Me llamaron la atención estos cuadros. Hay muchos similares en todas las pagodas contando historias de la vida de Buda o del budismo. Pero aquí las figuras humanas están realizadas en relieve sobre los fondos pintados y compuestos en un cruce de ángulos que dan sensación de profundidad y perspectiva al ser observados desde abajo.

Algunos recintos como éste desde donde está tomada la fotografía no contienen imágenes ni cuadros. Simplemente son diáfanos y se utilizan como lugar de meditación. O incluso descanso. Pues si el sol es intenso, el calor aprieta, el reflejo de los dorados hace mella al igual que el del suelo, que además se sobrecalienta conforme va avanzando el día y como en todos los lugares sagrados, caminar descalzo se hace difícil.

Por supuesto que no puede faltar un gran buda sentado congregando gran cantidad de fieles.

Y como es habitual en Myanmar, siempre hay algún edificio que sorprende como salido de una película de ciencia ficción en medio de una historia milenaria.

Este otro parece tener influencias (probablemente procedencia) india. Pero el colorido de sus "cuadros" lo hacen realmente único y fascinante.

Espero que os haya gustado tanto como a mí cuando lo visité. Pero si tenéis la ocasión, no dejéis de ir a verlo porque al natural es muchísimo más espectacular.

Saludos,
Colegota

soy consciente de que con esto me consagro definitivamente como "el pesao de los colores" [1], pero en un sitio así, creo que me comprenderéis. Además, ya he comentado otras veces que me gusta "rellenar el recuadro del visor con colores".

El Monasterio de Santa Catalina, en Arequipa (Perú) fue fundado en el XVI y originalmente ingresaban como monjas las doncellas de la nobleza (o sea los ricos) de la época. Normalmente la segunda hija. Eso sí, supongo que por ser a cambio de muy grandes dotes vivían a cuerpo de reina, con sus sirvientas, sus músicos y lo que os imagineis aún siendo un convento de clausura en que las monjas no podían salir y el común de los mortales no podía entrar.
Duró hasta el siglo pasado de esa forma. Primero una monja "de armas tomar" enviada por el Vaticano puso orden y lo dejó como un convento normal. Y luego el alcalde les obligó a poner agua corriente y luz eléctrica. Pero como no tenían con qué pagarlo terminaron por abrirlo al turismo para recaudar fondos.

Arquitectónicamente fue concebido como una ciudad amurallada de altos muros y viviendas bajitas. Realmente es como un pueblo andaluz con sus callejuelas, plazas, fuentes… pero con un colorido salvaje.
Hay gente aficionada a la fotografía que pasa el día entero y aprovecha que los muros reflejan la luz de distinta forma según la posición del sol para sacar fotos diferentes de un mism